摩登舞男女配合的要點

摩登舞是一種門檻低，提升較難的舞蹈;是一種我中有你，你中有我，雙人合作的舞蹈;它需要男女舞伴雙方的密切配合，因此舞伴的挑選尤為重要。下面是小編為大家收集的摩登舞男女配合的要點，希望能夠幫助到大家。

摩登舞男女配合的要點

一、雙方舞蹈基礎要紮實。

舞伴雙方配合的前題，是基本功、基礎動作、基本技法要過關，要熟練。否則，難以配合。一方重心穩定，另一方重心搖晃，怎麼配合?一方會擺盪，另一方不會擺盪，怎麼配合?如果雙方的重心都不穩定，雙方都不會擺盪，那簡直就無法配合。如果雙方重心都穩定，雙方都會擺盪，只要經過多次配合練習，達到一致只是早遲而已。因此，習舞者一定要發奮，打鐵先得自身硬。

二、頭頸眼視配合要舒展。

舞姿美與頭頸眼視面部表情有直接的關係。雙方的配合就在於利用頭頸眼視各自的空間儘量舒展其美感。舒展的要領有三：

①、雙方全身垂直往上拉到極限但不僵硬，而頭頸眼視有制高點的感覺但下巴不能抬高。

②、後腦和後頸中部與背脊骨連通成為形體中軸直線但重心要放鬆，控制頭頸產生歪斜。

③、頸根拔起，頸項拉長但不做作。洋不洋，看頸項，頸項短，莫搞眼。男士頭頸眼視略向左略後仰，女士背部的兩條拋幅線使頭頸眼視更加舒展。這樣，頭頸眼視舒展的“份”就有了。雙方運用這個“份”，在相對位配合時形成一定的空間。從相對位到開式位或花步造型，這種空間感還要略誇張一點。即使是有獨創性的西班牙拖步，由頭頸眼視帶動形體和足部移動也不例外。特別是女士的眼視要象看中天的彩虹那樣，帶動頭頸肩部從右傾斜慢慢向左舒展至身體左側斜後方下腰。總之，雙方決不能縮小頭頸眼視的空間，影響其配合的舒展。

三、手勢配合抗力要適度。

雙方左右手的接觸點是有力感的，是有抗力的。男士左手與女士右手握持，女士左手指拇與男士右手大臂握持，進足一方隨形體移動而產生推力，退足一方要有抗力才有被推動的感覺;女士左手大臂與手肘同男士右手腕與手肘接觸，女士的左手在上面是有自然重量的，男士的右手在下面要承受這個自然重量，這就形成了上墜下抬的抗力。這兩種抗力傳遞雙方移動的信息，特別是轉度較大的動作，這兩種抗力還要充分利用，只是力度和抗力的大小要適當，以雙方有舒適感為宜靈活運用。女士不要顧慮壓重了而抬高手肘，男士不要右手失控而垂下手肘，這樣反而使舞架空礦雙方失去感覺，造成舞架不能肘平定位而變形。雙方舞架配合的一致性，最忌手勢舞架的鬆散變形。因此，無論進、退、橫、斜、開位、轉動，傾左、傾右、花步造型，雙方手勢必須的兩種抗力的適度相依，是避免舞架鬆散變形的重要技能。

四、腰胯配合特別要默契。

雙方腰胯的配合是形體各個部位配合的中心，它的默契程度很高。如果説手勢的配合象用無形的繩索**一樣穩固，那腰胯的配合就象用無形的針線縫合一樣牢靠。它傳遞的信息最直接、最準確、最急需。它的力感和抗力感，上連手勢配合的抗力感，下連足部配合的靈敏感。它的功能性很強，象軸心一樣完成各種轉度的步型，象靠尺一樣完成各種花步的造型，象桅杆支撐風帆一樣借慣性帶動全身各部位平穩移動。這種默契性、傳遞性和功能性，在實際運用中，以男士為主，女士積極配合。因為在所有步型中，男士進足的比例很大。以摩登舞105個步型為例，第一步男士左足進或右足進的步型有76個之多。這就要求男士的腰部首先提供推力的前進信息，並掌握推力的大小和速度。在有轉度的步型中，男士不論外圓還是內圓，腰胯都要有力感和穩定感。在花步造型中，這種力感和穩定感顯得尤為重要。因為女士要下腰，腰胯的抗力要強烈一些。即使是從相對位到開式位，或從開式位回到相對位，由於女士頭部轉動大，有些步型還有規定的轉度，而男士頭部轉動很小，很少有規定的轉度，男士腰胯的力感和穩定感也是實實在在的。當然，女士的腰胯在依靠男士腰胯的過程中，進足還是要有推力，作為內圓還是要有相當的穩定性。

五、腿部配合要虛實相依。

腿部的配合主要指雙方運動足大腿的配合。這種配合是移動足時微妙的是擦非擦，雙方的感覺是虛實相依，以虛為主。這種配合的必要性在於協助雙方腰胯接觸部位的穩定，調節雙方運步過程時間值的把握運用，有利雙方交換重心時足位的準確。這種配合的方式是：在相對位，雙方的重心足在穩定、堅實、發力的作用下，雙方運動足大腿帶小腿在運步過程中用大腿的內側或外側在有限的空間輕微相擦相依。比如，進足一方用左足大腿的內側輕擦退足一方右腳大腿的外側，用右足大腿的外側輕擦退足一方左腳大腿的內側，其感覺是很同步的。在開式位，這種感覺體現在雙方運動足夾腿而上這一步的大腿外側。在外側位，這種感覺是進足一方的運動足大腿外側輕微相擦退足一方重心足大腿外側而運步。凡有轉度的動作，或花步造型的動作，雙方運動足的大腿內側或外側都有輕微相擦相依同步運行的感覺。在正常速度的運步過程中，如果雙方的大腿沒有輕擦的感覺，説明不是退足一方動作快了，就是進足一方動作慢了;如果雙方有碰腿的感覺，説明不是進足一方動作快了，就是退足一方動作慢了。凡是遇到這兩種情況，雙方應立即調整，相互照應，迅速恢復輕微相擦相依的感覺。

六、足部配合要注重技巧。

足部與地面接觸有一種相互吸引的磁性感，通常稱之為地板技術。這種地板技術的內函是：①、觸足點要規範;②、足位要準確;③、進足的跟掌尖和退足的尖掌跟要滾動配合;④、重心足要堅實穩定;⑤、運動足要按雙軌道的原則輕擦地面運步而不騰空，探戈例外;⑥、交換重心既無斷口又幹淨利落而不拖泥帶水;⑦、重心足發力運動足開胯延伸;⑧、前一步完成後立即為後一步作準備，後一步借前一步的慣性而移動。雙方足部的配合，就是要巧妙地綜合運用上述8條地板技術，使之求得雙方動作一致的最佳效果。8條地板技術是相互聯繫的，其中，最主要的是⑥交換重心，這也是雙方足部配合最感困惑最難突破的一點。雙方兩隻足要成為一個重心，真是非一日之功。這又牽涉到⑦重心足發力，運動足開胯延伸。雙方足部配合不一致的主要問題，不是重心足不發力，就是運動足不延伸。這個問題不解決，就談不上足部的地板技術，更談不上巧妙地綜合運用地板技術。要解決這個問題，最關鍵的細節就是：低位前進重心足掌尖壓地板發力，運動足適度延伸定位由足的跟掌壓地板穩定而交換重心;低位後退重心足起尖用足跟蹬地板發力，運動足適度延伸定位由足的尖掌壓地板堅實而交換重心。從低位到高位，重心足掌尖壓地板發力，運動足延伸定位由足的掌尖壓地板的同時身體擺盪再升垂直穩定而交換重心。這就不難理解，足部的觸足點靈巧地壓地板的感覺，成為綜合運用地板技術的決定性因素。因此，雙方在訓練和競技中，要有意識地把注意力集中在足部觸足點壓地板的感覺上。

以上六個方面的配合，是從形體主要部位的角度來講的，偏重技術的分析。其實，雙方的配合還有更為重要的情感因素，即雙方審美情趣要一致，雙方心靈感應要相通，雙方身體因素多體諒，雙方性格特點多尊重，等等。此外，還有更高層次的配合，即雙方相通的心靈感應與音樂思想感情的完美融合。

在我們習舞者的眼光裏，一對優秀的選手，總是給人配合天衣無縫的奇妙感，總是給人駕馭音樂節奏的靈巧感，總是給人創造空靈夢幻的意境感。

男女配合因素

1.身體素質

身體素質是影響摩登舞舞伴間技術配合的重要因素之一，也是決定摩登舞表現效果的基礎因素。首先，舞伴之間的配合要求舞者具有良好的身體素質，在摩登舞比賽中舞者消耗的體力較多，如果舞伴的一方身體素質差，對舞蹈整體的配合效果會有很大的影響。其次，舞伴之間的身高差，在摩登舞中男士的身高高於女士10-15釐米是最佳的身高差，舞伴之間身高差距過大或過小，都不利於舞伴間的配合。

2.技術水平

技術水平包括舞者的基本功、技巧運用等方面。舞者與舞伴處於同一技術水平標準時，配合效果最好。這是由於如果一方的水平較高，另一方水平較低的話，在配合過程中，高水平的一方其技術能力不能很好的表現，而低水平的一方壓力較大，動作完成質量會更差。舞伴技術水平的統一需要舞伴雙方的共同努力，舞伴雙方要站在對方的角度去考慮問題，才能一起提高。

3.合作能力

舞伴間的合作能力是影響摩登舞舞伴技術配合效果的最關鍵因素。摩登舞舞伴配合中，首先是肢體動作的配合，舞伴之間通過動作、手勢、姿態等達到動作配合的效果。此外，情感的配合與交流也是極為重要的，舞伴之間通過目光、表情等方式進行交流，於以此來吸引觀眾的目光。

4.練舞時間

摩登舞專項學生舞伴間技術配合能力的提高，需要舞伴雙方不斷的練習，但每個學生個人生活空間和時間的不同，有的學生的課餘生活較為豐富，有的學生喜歡把業餘時間用來練舞，造成了舞伴間練舞時間衝突的問題。如何與舞伴協商練舞時間，是摩登舞專項學生提高舞伴間技術配合能力首先需要解決的問題。

5.技術風格

舞伴雙方的技術風格是否一致是影響舞伴間技術配合的重要因素之一，舞伴間動作配合一致時，兩名舞者宛如一個整體，在音樂旋律中不斷流動、飄逸，但由於舞伴雙方學習時間長短不同、跟隨的老師不同、身體靈敏度的不同，其技術風格就會存在較大的差異。

6.舞伴性格

每個人都是一個獨立的個體，由於每個人生活成長的環境不同，接受的教育不同，而對事物的理解和看法亦各有不同。當舞伴雙方性格愛好相同時，其感情會更加親密，相處也更加融洽。所以，要想使舞伴雙方關係更加融洽，必須關注舞伴的興趣愛好，瞭解舞伴的性格。

7.教師指導

教師指導對於摩登舞專項學生舞伴間技術配合的學習來説，是非常重要的，專業指導可以使學生少走彎路，但由於一名教師需要負責較多的學生，對每一位指導就會有所不足。此外，教師能力的欠缺也是影響舞伴間技術配合的因素之一。理想的教學課堂是男女老師雙人教學，更好的講解配合技術讓學生更直觀詳細地瞭解舞伴間的配合技術。教師具備了優秀的技術可以指導男舞伴的引帶發力和女舞伴的跟隨被動發力，更能讓學生掌握配合技術。

8.舞伴溝通

摩登舞舞伴在合作期間，難免產生各種各樣的矛盾。而如何解決矛盾，是舞伴關係處理的重點，舞者與舞伴發生爭執時，解決矛盾的方法有很多，但不與舞伴交流，彼此冷戰，互不相讓，是最不理智的方式，最終可能導致舞伴之間拆檔。舞伴間在日常訓練中對動作技術、組合的編排、音樂的理解等等方面都需要溝通，良好的溝通能力能促進舞伴間的關係穩定和情感的交流，促進雙方的進步和提高。如果舞伴間沒有良好的溝通與表達能力，直接影響配合技術的提升和比賽成績。

9.外部環境

舞伴雙方在日常的訓練中，訓練的氣氛也是影響學生訓練和配合的因素之一。由於受到環境氛圍的影響，一些學生在訓練中只注重對“花套”的學習與練習，一味的追求動作難度與美感，忽視對基本配合技術的訓練，從而影響舞者間的配合技術的提升。

摩登舞舞伴的條件

一、首備條件

舞步變化多，花樣多，並不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎麼去練。舞跳的挺直、優美、輕盈、融洽這才是摩登舞蹈的真諦。自我滿足，急於求成，沉迷於不上檔次的東西，學習的知識面狹窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面綜合藝術知識的薰陶，是學舞的大敵。

選擇良好的環境去學舞是最重要的，要選擇在哪裏學？向哪位老師學？跳舞，要先從好的地板、好的音樂、好的舞鞋、好的舞伴開始，懂得正確規範的練習，還要有三個目標的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韻）。

二、舞姿最重要

沒有正確優美的舞姿是學不會跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板沒有一點靈動性，也根本不懂優美而又剛健的舞姿怎樣去完成。要知道舞姿是肢體語言的反映，是舞姿技能和舞蹈藝術或對音樂理解綜合性的體現。

摩登舞姿的動態美，是在雙方骨骼結構和肌體拉力支撐作用下，運用槓桿原理，促進雙方相互對應的抗衡力，完成整體、統一、輕盈、舒適、流暢、奔放的優美舞姿，是力學運用中的寫照。

所以舞姿動態美必定是全面性的力量運用，必須符合人體結構肌體的美觀性，符合人體氣血通暢的運用性，符合肢體舒適要求的開展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人視覺享受的感觀性，符合自然動態規律的力學性，是有機的活力運用機制。

根據舞蹈情節和內容可設置音樂的配合，利用槓桿和慣性原理，調控力量的運用，展現有情節、有涵義、有姿態，有韻律人間最完美的舞姿動態。

三、要懂舞、感悟用心去學舞

很多舞者跳了十幾年摩登舞了，練來練去還是那兩條老套路，整天劃了來劃了去的練方塊步，就像犁地似的，一點舞感都沒有，看的人們心裏那個煩哪，影響了多少愛慕摩登舞的人不願再去學習摩登舞了。

摩登舞具有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。摩登舞講究舞步流暢，輕柔灑脱，舞姿掩蓋，起伏有序，音樂節奏清晰，舞蹈富於技巧性，主要表現是外柔內剛的力量。

全面性力量的運用，就是風格，和舞伴之間的聯繫是接觸，力量運用中均勻穩定的接觸力，雙人舞蹈中的韻道，就是接觸中的力量感，舞者的靈魂是意、氣、形三者的渾然一體。

摩登舞以穩重、流暢的步伐、雄偉、亮麗的姿態、豪情、奔放的氣勢，獲得舞蹈皇后的稱號。摩登舞又是符合陰陽調合的一種舞蹈，是符合自然生機規律，是人類文明發展的需要，是人類感觀上和肉體上的需要，又是藝術美和動態美的體現。

舞蹈是用肢體來表現的，隨着音樂節奏決定跳什麼舞步，身體的姿態、舞蹈的感覺 必須要用心去模仿舞蹈高手的優美的動作姿態，作為初學者，基本功還不紮實，舞蹈動作或套路還跳的`不熟練。

當你在跳舞之前，必須多看，多用心去記舞蹈老師或舞蹈高手的動作姿態及感覺 當你實際訓練或真的舞蹈的時候，你的心理語言就會告訴你的肢體，這個動作應該怎樣跳，什麼感覺，那麼你學起舞蹈來，一定進步神速，隨着美妙的旋律，在舞池中翩翩起舞的。

四、怎樣跳得輕鬆流暢

1、舞姿、舞感、舞韻與鬆、輕、飄、高是摩登舞的象徵， 想要跳出醉人優美的舞姿，必須要深深的感受摩登舞五大技巧的魅力，才能有端莊、含蓄、穩重、典雅的風格和紳士風度。舞蹈無難事，只要會放鬆，充滿力與美的國際標準舞是一種肢體動作，跳舞要掌握正確的發力，用力，同時也要求跳的輕鬆。

必須配合音樂，才富有節奏感，舞步的設計來自音樂，所以必須試着把膝蓋放鬆下來，膝部放鬆，重心到位，才能控制音樂，音樂必須在舞者的下襬上，。一切的技巧取決於動力。如何使身體放鬆，呼吸是節奏與動力的命脈。上緊下鬆是妙着，一緊一鬆定乾坤。

2、練舞要掌握正確發力、用力，同時也要求跳舞在意識上要跳的自然、輕鬆，要自然的呼吸，精神不要緊張，更不要誇張的挺胸，過度的踩地，刻意指揮肌肉工作，故意引導氣息的運用，這隻會使身體某些部位僵硬，動作變的生硬，而且會分散注意力。 練舞很重要是不爭的事實，因為熟能生巧， 練舞練舞，就是練形體的移動，練氣的循環。用形體的移動來帶動足部的移動，感悟好，形體就會越跳越輕，反之就會顧此失彼，身體僵硬。

3、不練氣，不懂氣，無氣循環，更談不上循環之大小，裏與外，方向有多少，是練不出摩登舞的鬆、飄、高的。舞蹈以神運氣引導骨骼與肢體運轉和天地相呼應知者更少，氣循環只要幾分鐘就能搞定，但是沒遇上懂的人，就覺得很難啊。

守着舊師資、沿用老方法教舞，編舞、練舞與摩登舞不斷創新藝術、一個個高難度的、新異優美的動作是格格不入的，是誤人子弟的。沒有執着的追求，不懂方法的苦練，舞技的理論水平難以提高。

練習摩登舞講究輕快靈巧，而輕則是感悟的核心，全身28個部位，包括各部位的肌肉，統統都要鬆弛，不能有半點僵硬。不求新難高，但求輕飄高。這是舞者進入佳境的努力方向。要輕就要放鬆，要飄就要會彈，要高就要運用身體技巧無限提升。

想把舞跳好，兩人要有好的位置、好的感覺、好的舞姿，才有可能舞出最優美的舞技，良好的平衡感須從腳部往上把身體提起來，而不是用手或胸部。

卓越的舞者是不停的、長期的練習基本步和基礎原理技巧，身體的中心是所有移動的焦點，由胸與臂作引導是最糟糕的。正確的腳形，良好的姿勢，優美的技巧，要展示出兩人身體位置變化的完滿，才會有藝術性音樂舞蹈。

女士的臀部遠離男士，表示他們不瞭解摩登舞蹈。舞姿美要注重頭、頸、眼、視、面部的表情，女士跟隨男士要做的是：重心從一隻腳挪到另一隻腳，保持共同的重心。

男士是她的方向，男士走到哪兒就跟到哪兒，女士切不可固定雙手（臂），雙臂在移動、在呼吸，女士還必須創造自己的力量，不可期望被人拖着、拉着、推着。應該是完全有能力把自己的下半身的動作和身體的重心結合起來。

要善用你的手和腳：手是帶領舞伴往東或往西的重要工具，但光用手將使你的舞跳的很醜陋，要配合身體與腳並且要巧妙應用，善用腳及身體將使我們的舞更細膩，更完美。

五、掌握正確的技術技巧

很多舞者跳了十幾年摩登舞了，也陸陸續續教了些學生，但是沒有一個跳出來的，自己本身跳基本步都不幷腳，跳起套路來稀里嘩啦往前跑，簡直就是“走舞”。還能談上有升降擺盪與技術技巧的發揮嗎？

要知道並充分了解摩登舞正確技術的基礎及構成是相當重要的。正確的技術應涵蓋舞者產生風格、移動以及音樂詮釋的主要項目。主要技巧有運步技巧、反身技巧、升降技巧、傾斜技巧、擺動技巧。