古典芭蕾的美學原則

芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。下面小編給大家講講古典芭蕾的美學原則，歡迎大家參考。

　　一、古典芭蕾的“開、繃、直、立”和幾何圖形

在芭蕾藝術的發展中,它那科學的人體運動法則和高貴典雅的美學風範具有懾人的永恆魅力。

芭蕾的“外開”是在腳“一字”開(兩腳完全向外打開,只有腳跟靠在一起形成一條直線)的基礎上達到膝蓋、胯部、肩膀的外開。這是腳的一位;二位~兩腳還在一條線上,兩腳跟之間相距一腳掌;三位~兩腳外開靠攏,腳的腳跟位於另一腳的中間;四位~一隻腳在外開保持不動的基礎上,另—只腳向前一小步位置,前後腳平行,前腳腳跟與後腳腳尖衝齊;五位——兩腳的腳掌整個外開貼緊,一腳的腳尖位於另一隻腳的腳跟旁。

腳的五種位置是古典芭蕾貴族氣質的集中體現,而這五種腳位在日常生活中並不適用。

芭蕾的“繃”不僅表現在苞蕾特有的腳背、腳趾的繃直, 也表現在動作過程中腿部、腰部等部位的繃直和控制。“開繃直立”的芭蕾弘揚着基督教的“神選意識”~所有基督徒的'精神世界都必須隸屬上帝。法國宮廷培育出的芭蕾,其挺拔直立的飛速旋轉形成一種脱離地球引力的離心式的衝動,一方面帶來進取和執著,另一方面也帶來唯我獨尊~進取和執著,跨越雷池一步即變成攻擊和偏執。

芭蕾的訓練規則對身體的塑形效果十分有效。

其“開、繃,直、立”的美學原則滲透到對身體部位的嚴格要求中。首先,背部的33塊脊椎骨對人體軸心的支撐要做到強直而挺拔。

橫膈膜、內肋骨的肌肉支持肋骨腔,拖住胸部。從腰部開始,脊椎充分伸展。背部的彎曲極大地違背了芭蕾高貴氣質和崇高理性的象徵。芭蕾的審美原則拒絕“粗腰豐臀”,而是講究女性曲線。這與當今的審美趨勢不謀而合。芭蕾對臀部採用“前收腹,後加緊”來縮減臀部的體積和厚度。通過肩、髖、膝、踝等關節的外開,讓臀部緊緊夾在兩股之間,消除臀部的下墜、膨脹和厚度。芭蕾的動作腿必須保持從胯關節開始的外開,並且以從胯部到腳趾尖的“繃直”感來有效抵制大腿容易堆積的脂肪。總之,芭蕾舞中的每一個細小的動作變化都是對古典和規範的追崇。

　　二、古典美學對人體的塑造

芭蕾訓練的科學性和系統性體現在由淺入深、循序漸進的規範系統的教學步驟中。從對學生外開性、穩定性的教學到控制、跳、轉等技巧的掌握,芭蕾對人體的塑造和運用具有科學性和合理性。古典芭蕾的正確姿勢依賴於人的骨盆,舞者應感覺是從腿上拉起,前後收緊,腹部的肌肉由前向上拉,用臀部的肌肉下拉來保持平衡;不要肚子太用力。胸部儘量展開以減少脊椎拉長的長度;要提長背部的肌肉以避免重心後倒。

外開來自髖關節,膝、踝在一條直線上,反對用腳來轉。二位收回時提胯很重要,雙腿在收回時要同時靠向中心線。外開的確立和控制要用肌肉來完成,其中大腿內側肌肉最為重要。活動的時候大腿的後部提向身體的中心,將腿向外轉開,腿的後部拉長。連接腿和骨盆大塊的臀部肌肉也負責外開的任務。人體重力通過腳的前部和腳後跟的前半部分作用於地面,胯放直,重心放在腳掌,臀部肌肉和骨後肌羣在控制重心時起至關重要的作用。人體重力轉移的原則是當重力離開新的動作腿之前,身體應有意識地向新的支撐腿移動,直到重力轉移完成。

如果違背這一訓練原則,沒有嚴格按照芭蕾訓練規範去做,演員的內側肌羣沒有做到充分伸展,沒有使肌肉達到縱軸上拉長,就會影響肌肉線條,產生練粗腿的後果。

芭蕾訓練的科學性體現在對人體解剖全面、正確地分析認知基礎上,建立起一套規範教材體系。

在古典芭蕾教學中,高雅的審美傾向,成為塑造形體美的座標。古典芭蕾教學中美學原則得到越來越廣泛的重視。