西安美术学院的特色基础素描

西安美术学院是国内八所重点美术院校之一，作为中国西北地区唯一一所高等专业美术学院，拥有美术学、设计艺术学、艺术评论三个一级学科博士点，学院重视提高教育教学质量, 坚持“传统为基、当代为用、强化内涵、特色发展”的办学理念，以人才培养为中心，坚持教学、科研、创作协调发展，全面推进学科建设，坚持“强基础、严造型、宽口径”，注重培育艺术精神，变革创新艺术观念。

目前，学院正在向建设有特色、高水平的“国际知名，国内一流”美术学院奋斗目标努力迈进。素描作为艺术院校教学基础之根本，在教学中始终占据着重要的位置，也是衡量教学水平的重要标志之一，在全球当代艺术发展多元化的今天，素描教学也在应变中求发展。

　　造型艺术部

　　西安美术学院造型艺术部素描教学

根据学院发展战略和新时期人才培养的需求，西安美术学院顶层设计、规划了1+3本科教育新模式，即对入校新生先统一进行为期一年的通识艺术基础教育，它以人文的理论构建，科学的方法支撑，搭建起艺术基础教育的大平台，使之具有广泛的适应力与增值空间，为本科专业学习打好坚实的基础。负责全院本科一年级基础教学工作的造型艺术部于2011年成立，在培养模式上从开发培养学生的基本素质入手，建立符合艺术规律与教育规律的造型基础通识教育;在历史与现代的两个维度方向上构建适应当代艺术环境的教学体系;以经典传统的造型理论、当代艺术学科的方法论以及现代化教育理念共同构成符合造型基础教育模式的理论基础;以系统的造型基本技能训练与造型艺术审美意识的培养促进学生艺术创造力这一教育核心内容的提升。通过在造型艺术部一年的学习，让莘莘学子具备明察秋毫的洞察力，得心应手的表现力，妙想迀得的想象力，从新的起点开启艺术之旅。五年来，已培养学生7000余名。从2015、2016两届本科毕业生的毕业作品来看，正如副院长贺丹教授在接受“雅昌艺术网”专访中所说“这两年的毕业展是在学院进行教育改革，成立造型艺术部之后的举办的，学生作品的水平反映了我们的改革是成功的”。造型艺术部教学团队以较高的学历层次、国际化的视野在西安美术学院的基础教学岗位上发挥着各自的才能，为学院争创“国内一流，国际知名”的办学目标奠定了坚实的基础。在造型艺术部实施的教改项目---《专业美术院校基础素描课程改革与实践》、《高等美术院校艺术基础教育模式改革与实践》在2012年和2013年分别获得陕西普通高等学校教学成果二等奖、一等奖。2012年西安美院造型艺术部被批准为“陕西高等学校人才培养模式创新实验区和陕西省高等学校造型基础教学团队”。教材《素描基础》获得2013年陕西省普通高校优秀教材“一等奖”。

造型艺术部借鉴通识教育的观念，强调从广博出发继而进入精深化的专业学习，正如苏轼所说“博观而约取，厚积而薄发”。造型艺术部注重学理的系统的研究，提倡实践与科研相结合，以研促教，以教师自身的进步来提高教学的水平。素描课程在造型艺术通识教育中占据重要的位置，它是造型艺术部的主干课程，从造型艺术的自身规律以及学院艺术教育的发展看，素描始终与造型艺术休戚相关：艺术家造型观念的确立、造型能力的培养、艺术想象力的开拓，无不通过素描实践或素描教学来获得。素描包含有各学科、各画种之间不可或缺的基础因素，对这种共同因素的学习与研究是造型艺术部素描教学的核心内容。造型艺术部在教学中，注重学生严谨扎实的`造型能力和创造力、想象力的综合能力的培养。课程设置上既有造型能力训练的“素描肖像一”、“素描肖像二”，也有素描语言类的“表现性语言”、“抽象语言”、“黑白形式语言”、“材料与肌理”、“中国古代雕塑写生”等，开启学生的多元化思维，调动学生的积极性、鼓励学生趣味性、个性风格化的表达。 造型艺术部在教学管理上注重规范化、制度化;在教学内容上注重系统性、学术性;在教学实践中注重集体备课和教学研讨并行。集体备课有助于教师在整体上把握课程标准，了解教学的重点、难点;教学研讨则可以进行学术的碰撞，做创新的尝试。

　　素描与体验

作为大一新生入学的第一堂专业基础课，“素描与体验”引导学生从考前的应试思维模式逐渐进入对素描较为本质完整的认识，该课程从文艺复兴时期素描经典概念“disegno”所涵盖的多重意义出发，设计出草图体验、透视练习、形状构成、黑白灰构成、正负形构成与最终完成作品共六个板块的拆分训练。每个环节独立且互有关联，在拆分练习和整合联系中提升自我对素描本质理念的认识及表达能力。

　　素描肖像一

石膏像、人物肖像素描教学历来是学院教学的传统，了解人、研究人，表现人始终是各时期艺术表现的主题。也是进行这个课程学习的目的所在。课程通过头骨多角度写生重在理解解剖结构，提高认识;石膏头像写生侧重对造型手段的体会，掌握规律;三种角度头像写生要求融汇知识和规律进行综合表现，这三个单元环环相扣，层层递进。

　　素描肖像二

该课程是造型能力训练的延续和进阶环节。课程包括手与衣纹写生、石膏胸像以及半身胸像写生，紧密衔接上学期的“素描肖像一”，从头部的研究扩充到躯干以及四肢，由简入繁，由浅及深。这个阶段要求学生不仅掌握头、颈、躯干、四肢的解剖与形体图式关系，还须与感性知觉相结合，在表达中得以自然流露。

　　素描形式语言

该课程旨在使基础教学适应当下艺术发展多元化的需要。使学生能够打开眼界、拓展认识，思维意识更富活力。课程主要是通过对中外艺术家不同艺术风格典型性艺术作品(主要是表象主义绘画以后的现代绘画)的赏析、研究、学习，使学生能够了解不同艺术风格的语言形成和演变。通过学习，既扩展学生们的审美意识，增强学生们对物象的感受力和表现力，同时也使学生借相对应的材料及语言组织方式将自身的感受、情绪予以充分的表达。

　　教 材

西安美术学院造型艺术部集中师资力量，总结教学实践经验，编写了与课程同步的配套教材《素描基础》。该教材对于素描基础教学所涵盖到的的知识点进行了梳理，由点及面，从知识面的广度和知识架构的深度方面进行拓展，配以大量的图片资料，包括教师教学范例、学生作业评析以及经典作品赏析。以小贴士、知识链接等趣味性的编辑手段，既可以为教师课堂授课提供参考，也可以为学生的课外学习提供帮助，使之成为教学便利的工具。该教材入选了人民美术出版社高等教育“十二五”全国规划教材，于2013年获得陕西省普通高校优秀教材“一等奖”，该教材至今已再版三次，面向全国发行近万册，已成为西部艺术类院校教材征订的主要对象，作为授课教材的重要参考对于西部艺术基础教育具有指导意义。

　　油 画 系

西安美术学院油画系素描教学

油画系是省级重点学科之一、省级“名牌专业”，也是陕西省最早一批具有硕士学位授予权的学科点，并具有油画艺术博士授予权。油画系教师近年来分别获得全国各类美展金、银、铜、优秀等多项奖项。

油画系在素描教学中，着力推进素描基础训练与油画创作本身的衔接转化。特别注重因材施教，使每个学生在这一过程中认识自己，逐渐在审美判断和素描语言实践中建立自我，充分地意识到素描中的造型因素(点、线、面)不再是一种造型手段，还是其艺术意图的完整呈现，一种独立的思考方式及审美认识。同时，还注重在课堂的素描习作训练中，渐进融化“习作”与“创作”的区别，从自我的视觉感受出发，逐步发展成为意图明确的绘画作品。再者，鉴于当下数字媒介时代的发展及视觉文化的冲击下，对于新一代学生而言，探索了未来素描教学训练方式的多样化，创造新模式，强化训练目标与表现技巧的充分结合(如轮廓素描、反向素描、交叠人体等等)，突出创造性，在奠定和提高学生造型基础能力的同时也充分激发和强化其更大的潜能与个性。最后，还在探究多样化素描教学方式的同时，建立健全多元化的素描教学考核机制，既注重优化技能考核，并强调学生个性化及其创新意识的培养，从而探索出与时俱进，适合中国学院化素描教学的特色发展之路。

　　版 画 系

西安美术学院版画系素描教学

版画系为国家特别是西北地区版画艺术事业发展培养了大批骨干力量，是我国版画具有创作实力的专业群体之一。近年来，全系师生的版画作品及论文多次参加国内外展览和学术交流活动，获数百种奖项。

在版画系，素描教学分了三个阶段：第一阶段是写实造型，注重空间状态下人的 感受;第二阶段注重表现语言，尝试多种语言的自我表达，这个过程中强调每一个同学的个性，自己的观看和体会然后用相对表现的形式、现代主义的语言把他表现出来;第三阶段的素描更强调的是素描用于一种个人创作，用素描的方式把自己的构思概括的提炼的表现出来，强调个人的思考、想法，然后落实到一幅草图，这种表达版画系一直很重视，因为面对这个复杂外部的世界，如果没有提炼概括能力，没有归纳表象的能力，那么就没有创作能力，我们是在不断深入推进学生在造型艺术部做过的一些训练，更强调概括提炼的能力。