少兒舞蹈的教育與創作

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舞蹈動作是心靈深處之情感世界的形象表白，如古語所謂“心聲”、“心華”，佛語所謂“心水”、“心波”所構成的心貌、心境，傳介於藝術化了的形體動作，便成之為人類藝術思想及其情感內涵的載體――舞蹈。少年兒童成長髮育日日更新的生理特徵，以及其五色斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特徵。

　　1.童心純真，富於幻想。

唐代劉長卿有詩句雲：“心鏡永珍生”，即人的思維與感情皆附麗於大千世界、永珍自然;而生存遊戲於這永珍自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術想象力和創造力。兒童清新爛漫，天真活潑，對世界充滿清瑩、甜柔的愛，愛野地上的小草小花，愛天上的月亮星星，愛天空中飛翔的小鳥、白雲，愛江河上跳躍閃映的小魚、帆影;他們用心靈去擁抱自己喜愛的物件，他們具有求知慾強，喜歡模仿，好奇好問，興趣廣泛等特點。因此，兒童舞蹈創作的特殊規律和特點是和兒童的生理、心理狀態分不開的。瞭解兒童生理、心理特點，是創作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認識客觀世界和反映客觀世界的特點，洞悉兒童微妙的心靈內涵，兒童舞蹈創作者才能得到無竭的啟示，才能從在成人看來無足為奇的事物中，產生出無窮的情趣和豐富的想象，並從中捕捉到能用舞蹈形式來表達兒童情趣的舞蹈形象來。

　　2.誇張與變形的舞蹈語言。

美學家朱彤說：“只有通過虛構進行誇張，才能創造藝術美。”在生活基礎上的虛構與誇張，正是少年兒童的心理特徵之一。基於這一特徵，兒童舞蹈的創作，應該比實際生活更高、更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。只有創作者真正走進孩子們那極富感染力的內心世界，才會凝鍊成在美好生活基礎上誇張變形的屬於少年兒童心花吐綻的少兒舞蹈語言。但誇張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好的表現出所要達到的藝術形象。 誇張與變形是兒童語言的特徵，也是兒童舞蹈表演中的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運用誇張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情資訊。誇張是從生活中提煉與昇華，將生活中形體感覺反應擴大化。如喜、驚、冷、痛、看等都需要誇大形體的動態感並予以停頓或強烈的誇張，有的則要作擴大延伸，如哭笑都要將形體的某個部位動作放大，延長動作線，使形體表情更明確。變形，從對邏輯規定的質實的超越達到形象神奇的境界，抓住原有素材動作韻律，沿著突出童稚趣味的方向做大膽的變形處理，使兒童舞蹈的韻味被強調出來，這樣的誇張和變形，在藝術構思中緊緊圍繞著舞蹈形象的特質進行，所以收效很大，也使兒童舞蹈更具有明顯的特色。

　　3.擬人化的手法。

擬人化的手法，很符合兒童心理特徵。創作者按作品的內容需要，將兒童的各種特徵和思想注入動、植物，溶化成一個完整的感人形象。舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感內心體驗等多種心理和生理機能，為孩子們提供和構築了富於童心的審美欣賞與審美創造空間。少兒舞蹈以它獨到的寓教於樂的方式，可以潛移默化，使孩子們習慣於熱愛世間一切美好的事物，憎厭一切假、惡、醜的行徑;可以通過舞蹈的具體形象來認識繽紛的世界，認識真善美，從而培養學生感受美、欣賞美、追求美的能力。因此，在強調由應試教育向素質教育轉軌的今天，我們應當特別注意發揮少兒舞蹈教育在培養健全的新一代外形與內質方面所具有的獨特優勢。

　　4.自然天成的童趣。

自然，作為一種藝術品格是指真諄、質樸清新。舞蹈作品的自然氣質，首先，得之於精心的選材。如山中採蘑、放鴨行船、捉蛐蛐、大樹下的遊戲等，這些舞蹈作品選用的題材本身就內含了自然的品性。當然並不是說只要選取大自然中的山林、草木、鳥蟲為藝術物件就能有藝術的自然風貌。所謂兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點，體現兒童情感，激發其想象力，觀察力，能為兒童心領神會的繞有興趣的事和物。如何尋求兒童情趣呢?這就是常說的編舞者的“童心”，即用兒童的心理特點方式去表現，用兒童的眼睛去觀察、認識，反映客觀世界。從兒童生活中去發現那蘊藏著富有情趣的事和物，進行獨特巧妙的構思，創造令孩子們神往的意境和生動的藝術形式，給兒童以無窮的樂趣和濃郁的情趣，最終使作品具有藝術生命力。

　　5.為了明天。

美國舞蹈大師特德・肖恩說：“舞蹈教育是對人的全面教育。”少兒舞蹈還能培養孩子們活潑的個性和堅強的毅力。少兒，特別是當代獨生子女，在家中受到親人的寵愛，在公眾場合可能會有內向害羞、嬌氣任性的毛病。而舞蹈是當眾表演的，這種藝術活動有著現場即時進行人際交流的特點，在教學過程中，教師可以利用舞蹈的外向特徵，激發學生進行富有表情的表演。另一方面，舞蹈又是一門殘酷的藝術，在舞蹈訓練過程中，有些動作必須付出痛苦和艱辛才能完成，這就需要孩子們具有堅強的意志和吃苦精神。

　　在少兒舞蹈教育中，教師首先要做到以舞蹈的情感激發兒童的感情。

正如《文心雕龍.知音》中所說那樣：“操千曲而後曉聲，觀千劍而後識器”。舞蹈亦然。舞者只有完全投入舞蹈當中，理解動作要領，對舞蹈的整體風格進行合理拿捏，把握分寸，揣摩角色特點，才能感染他人，這也是舞者藝術修養與審美能力的集中體現。唐代學者孔穎達在《禮記・樂記》中載道：“是樂出於人而感人，猶如雨出於山，而還於山;火出於木，而還燔木。”古人認為，音樂和舞蹈都產於人的自身，卻又反過來感染著人類，像雨水出自山林，卻淋漓于山林;火燒自木頭卻反過來燃燒著木頭一樣。大千世界，風雲變幻，鷹擊長空，魚翔淺底……一切運動都在誘發著人的感知與美的追求。

　　其次，在少兒舞蹈教育中要注意眼睛的訓練。

眼睛作為身體器官的'部分，其作用不只是作為了解外部世界的一個媒介，僅僅把外部的所有資訊反射入大腦，更重要的是反映內心世界的一面鏡子，因此，有“心靈窗戶”之稱。中國古典舞蹈中，有“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上”一說，舞蹈演員們十分講究眼部的傳神與內涵。他們把常人的“看”藝術化，通過眼睛表達七情六慾，向觀眾展示人物的內心世界。若眼睛沒任何內容，想必一個再優美的舞蹈動作，亦蒼白如紙，難以吸引觀眾。《明心鑑》中說“凡作各種狀態，必須用眼先行。昔人曰‘眼靈睛用力，面狀心中生’”。京劇大師梅蘭芳也說過：“……誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲。這中間的區別，就在眼睛的好壞……”

　　最後，少兒舞蹈教育中要注意表情的訓練。

作為一名觀眾，縱使無任何音樂，都可從舞者身上感受到舞者所表達的情感。而達到這種效果最直接的方式，是通過舞者的面部表情，直接感受其中感情。所謂“觀其舞，看其功，查其色，鑑其貌。”舞者在舞蹈過程中，面部表情始終貫穿其中，是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點，舞者因此而根據舞蹈所表現的內容，進行春夏秋冬四季的面部表情更替。

作為一名少兒舞蹈的教育及創作工作者，筆者認為：兒童舞蹈從創作規律和創作技法上與成人舞蹈創作有相通之處，但它卻更難於成人舞蹈的創作，其主要原因在於兒童舞蹈的創作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態有著很大的差距，如何縮短這一差距，這就需要兒童舞蹈創作者熟悉兒童生理、心理特點，以及兒童情趣，愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發並以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝鍊生活，直至完成自己的藝術創造。只有這樣才能創作出具有兒童特點，受孩子們歡迎的好作品，達到教育兒童，並陶冶其情操的目的。