如何色彩寫生-色彩寫生的方法有哪些

色彩寫生是訓練和提高色彩觀察力和表現力的有效途徑。那麼，如何進行色彩寫生呢?下面，小編為大家講講色彩寫生的方法，希望對大家有幫助!

　　色彩寫生的選材

色彩寫生不論是畫靜物、人物或風景，首先要選擇好寫生的角度、寫生的對象，擺靜物、模特，選景本身就是一種創造性的審美實踐。

要有感而畫，只有感受到物象之美，並發現美之所在，才能充滿激情、充滿信心地通過一定的藝術形式把它表現出來。要使自己激動畫出的畫才能動人。畢加索有句名言：“要使被描繪的普通的罐子都會感受到在吶喊。

　　畫前的準備

動筆之前，應該對“畫什麼”，“怎麼畫”有一個 總的設想。主要是依據畫家自己對客觀對象的感受為表現中心，畫像要求對客觀景物的色彩關係進行歸納與分析。

色彩的第一感覺是非常重要的，在分析描繪對象的明暗關係、冷暖關係、 色彩的強弱、虛實關係的過程中，一定不要忽略最初的、最新鮮的色彩感覺。

有時可以畫一個“豆腐塊”式的小型的色彩稿，保持住第一印象的色彩感覺。

小色彩稿是在短時間內簡練概括地抓住畫面大的色彩關係，畫出觀察到的第一感覺。小色彩稿還可以從色彩上調整畫面構圖，這些就是畫小色彩稿的.目的。

畫小色彩稿練習的主要優點一是目的明確，大舍大棄，有利於把握整體。二是時間短，速度快，見效快。初學的同學也可集中一段時間專門畫小色彩稿，提高訓練的次數和速度，爭取在短期內取得突破性進展。

注意不要將小色彩稿畫得過細，或者畫成一幅小畫，那樣就失掉了畫小色彩稿的意義。

畫小色稿的具體畫法是“用大筆，畫小畫”。最亮的地方如果沒有明顯的色彩可以利用白紙。

用大筆畫小畫就是暫時將形狀和細節拋在一邊，着重解決這幅畫是由哪幾塊主要顏色組成的?它們組合在一起呈現出一種什麼樣的色彩關係?這種關係就是主色調。這

個主色調的發現靠的是“比較”，是將這個畫面同別的畫面進行比較，才能感到這個畫面的特點。觀察到了主色調，再觀察組成主色調的這幾塊顏色的明度、純度、冷暖情況如何?這些因素是判斷色彩的重要標準。寫生之前的小色彩稿練習也可以多畫幾張，從中挑選出最佳方案。

　　色彩與質感表現

質感是繪畫作品的一種表達語言，各種物體都有不同的體態、硬度、光滑度、透明度、重量等。表面光滑的物體，如玻璃、金屬拋光、瓷器等，一般硬度較強， 反射率較高，這類物體的色彩特徵是各個面都明顯地反映着環境的影響。表面粗糙的物體，如毛料、泥沙、樹皮等，由於表面凸凹不平，對光線的反射呈不規則狀態，其色彩明暗變化柔和、平緩，亮、灰、暗三個層次明顯，無高光，而且暗部對環境色光的影響反映較弱。

我們在色彩寫生時，要感受不同質地物體的表象效果，有意識地加強質感的表現，使畫面生動豐富。

　　色彩與形體表現

在色彩訓練中，要堅持這樣一個原則：以色彩來進行造型。這與素描中用的 “三大面”、“五大調”造型的規律是一致的，但色彩畫並不是“素描加固有色”。

我們在觀察物體時，不要被物體的形體、體積等於擾，而是要感覺到構成這個物體是由若干不同深淺的、冷暖的色塊或色點組成的，用這些不同色彩組合成某一個物體。色彩訓練要循序漸進，首先要學會概括，大的明暗、大的冷暖、大的色調要把握好，一開始不要過於瑣碎，有了大的、整體的色彩關係，深入刻畫就會容易得多。

　　培養色彩的觀察力

色彩寫生就是訓練色彩感覺，提高色彩表達能力的最基本、最有效的途徑之一。“外師造化，中得心源”説明了大自然中藴藏着一種造型藝術的形式基因，人們能夠從中索取多少，還要取決於人們的觀察與思考。

色彩對一般人來説，人的色彩記憶能力是較差的，對色相的認識面也是很窄的，作為畫家大都能在同一個色名下辨別出幾十種不同的色調，但這是經過長期鍛鍊和專門訓練而獲取的色感能力。

畫色彩首先必須會看色彩，面對千奇百怪、千變萬化的自然，多站在色彩的角度思考和分析，這樣才能不斷提高對色彩的敏感程度，

馬蒂斯曾説過：“看，在自身是一創造性事業，要求努力看。”不同時間，不同環境，不同情緒所看到的色彩是不同的，因此客觀世界的色彩總是在變化着， 而每次畫的色彩也是不同的，努力使每次畫的色彩都有變化，只有這樣，色彩能力才會得到提高。