音樂中的愛情

古代的聖賢説，歌言志，詩詠言。這裏的志，不單單是指人生的志向，也指心中的願望。而長存在人們心中的感情，也是包含在其中的。因此音樂和愛情，本身就是與生俱來的。

古往今來的音樂作品中，表達愛意、表現愛情的音樂作品真的是不計其數。如果我們今天開一個以愛情為主題的音樂會，那就算連演上一年365天，估計也是演不完的。不信?yjbys網小編舉幾個例子給大家。

在歐洲，特別是在意大利，大約在巴洛克時期以前，出現了一種音樂形式，男青年在夏日的夜晚，用吉他或曼陀鈴等簡單的樂器伴奏，在戀人的窗下唱起表達愛情的歌曲，這些歌曲大多旋律平和、輕快，意大利人用sereno(意大語“平靜”)來描述這類歌曲，並逐步演化為“Serenata”(英文為Serenade)這個專用的詞語，即我們翻譯成中文的“小夜曲”。

小夜曲是為愛而生的音樂，並逐漸演化成為一種器樂曲形式，所使用的樂隊一般比交響樂要更小型化。它是一種歡快明朗、典雅質樸、優美如歌的樂曲。海頓、莫扎特等人都寫過小夜曲，尤其是莫扎特一生寫過大量的著名小夜曲。

浪漫主義時期，藝術歌曲的創作興盛起來，作曲家們開始借用文學家的詩歌作品，特別是那些表達愛情的詩篇為歌詞，創作出很多優秀的《小夜曲》，例如舒伯特的《小夜曲》、勃拉姆斯《小夜曲》、德里戈的《小夜曲》、託塞裏的《小夜曲》、古諾的《小夜曲》和馬斯涅的《小夜曲》等，都是非常著名的。其中法國作曲家古諾的《小夜曲》就使用了大文豪雨果的詩作。

西方音樂發展進入古典主義時期以後，音樂漸漸脱離了教堂或者宮廷，即使這一時期的音樂創作並沒有出現明顯的標題音樂作品，我們仍然可以在音樂中體會到作曲家對愛情的讚頌。貝多芬的音樂給我們的印象是對命運的抗爭，是戰鬥，是英雄。但是我們仍然可以在他的作品中發現柔情的一面。

作於1806年的《D大調小提琴協奏曲》和《降B大調第四交響曲》，以及作於1798-1800年間的《F大調小提琴浪漫曲》和《G大調小提琴浪漫曲》，是貝多芬最為陽光和柔情的樂曲。1799年，貝多芬在維也納收了一個女學生學鋼琴，這個女學生叫泰蕾絲·布倫茨維克，她是貝多芬的好友、匈牙利伯爵弗朗索·布倫茨維克的妹妹。1806年，貝多芬與泰蕾絲相愛，並訂了婚。泰蕾絲在貝多芬的一生中影響很大，貝多芬稱她為“永恆的愛人”。即使沒有任何標題和文字註釋着“我愛你”，但是從這些作品中，我們仍然可以聽出貝多芬內心的明媚與幸福。

進入到浪漫主義時期，作曲家開始用音樂表達自己的思想感情，當然也記錄下自己的愛情經歷。法國作曲家柏遼茲在《幻想交響曲》中將自己所追求的英國話劇演員的形象轉化為一段音樂旋律，他因此創造了“固定樂思”的概念。這個代表他戀人的“固定樂思”貫穿於《幻想交響曲》的每個樂章中，講述了作曲家自己的'情感歷程。據説，正是由於這首樂曲，終於打動了芳心，使柏遼茲最終抱得美人歸。

愛情是美好的，在音樂中也一樣。無論是哪個時期的作曲家，無論來自於哪個國度，無論他採用什麼樣的音樂形式或者體裁，表現愛情的主題都是非常的優美、明朗。愛情也是正義的力量，我們在威柏的《自由射手序曲》、貝多芬的《列昂諾拉序曲第三號》、格林卡的《魯斯卡與柳德米拉序曲》中。都可以聽到優美的愛情主題，而最終愛情主題成為音樂發展的主流，代表着正義的勝利。

愛情可以帶來歡樂，但有時愛情也帶來痛苦，也帶來傷害，成為悲劇。我們最熟悉的故事莫過於“羅密歐與朱麗葉”了，自從莎士比亞創作了這部經典的愛情悲劇後，很多音樂家都曾以此為藍本，創作了不同的音樂作品，最著名的有柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》、古諾的歌劇《羅密歐與朱麗葉》、柏遼茲的《羅密歐與朱麗葉交響曲》和普羅科菲耶夫的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》。其中尤以柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》最為經典。柴可夫斯基用近似於交響詩的方式，在基本忠於原作的基礎上，用音樂還原了莎翁的劇作。

柴可夫斯基是一個敏感的人，他的一生也是一出悲劇，正如他用《悲愴交響曲》作為他創作的終結篇。他對寫悲情的音樂有着極高的天賦，那種特有的柴式憂傷曲調經常能打動聽眾。在根據但丁的詩作《神曲》改編的《弗蘭採斯卡·達·裏米尼》中，我們同樣可以感受到愛情的傷感。

每一個人表達愛的方式也許都是不同的，因此作曲家所塑造的愛情音樂形象也是個性分明。我們可以在埃爾加的《愛的致敬》中感受到愛的柔情，可以在克萊斯勒的《愛的歡樂》、《愛的憂傷》中感受到愛的快樂、愛的憂愁，也可以在威爾第的《飲酒歌》中感受到愛的熱烈，在普契尼的《晴朗的一天》中感受到愛的執着，在比才《愛情是一隻自由鳥》中感受到愛的不羈。

音樂就是一個愛情的博物館，它凝積了世界上最美麗、最濃烈、最真摯的愛情。在時下“今天表白、明天分手”的現實世界裏，也許只有從音樂中，我們才能找到最純真、最刻骨銘心的愛麼?