關於西方素描繪畫藝術論文

一、西方素描繪畫的空間藝術

空間藝術在素描範疇內一是指畫面的設計結構，二是指在一個二維平面對深度的幻想。空間感從文藝復興到塞尚開始的現代主義都與它的表現方式有着直接的關係，其中，焦點透視的三維空間和平面二次元空間以其直觀可感的形式，在西方素描中得到最為廣泛的運用。西方素描在繪畫空間上很是注重靜物和景物分割空間形成的幾何形構成，大多是結合焦點透視法，安排一個深度空間，組織有秩序的幾何結構和畫面，以數學計算式的精確，遞減景物大小和在深度中進行畫面構成。畫面中無論近、中、遠景的物象都用清晰的黑線勾勒出來，有相對清楚的邊緣，空間的深度和前後關係靠一塊塊有厚度的平面重疊堆砌而成，然後再根據畫面的空間結構的需要，主觀的拉長、拉高、拉寬平面，空間通過平面的前後重疊而達到清晰的顯現。而後印象主義和立體主義的空間觀念，是追求素描空間在內心感受上的主觀空間想象，並非客觀現實的真實，由此創造出了一種新的素描空間藝術表現，這是一種把對象拆散後拼接成空間中全新的物體景象的自由技法。這種技法可以在同一幅畫裏展示出不同視點看到物象的各個面，這就打破了文藝復興以來用焦點透視法描繪空間的思路。同時，通過多點透視把物象分解重組成幾何形小切面的方法，被後來的很多藝術流派廣泛借用。現代主義的藝術創新，在素描繪畫的空間形式上有很多層面都與文藝復興時期有着內在的聯繫，這也是那時繪畫空間的現代延伸。至於它們之間存在的畫面空間感覺差異和製造出畫面前後空間的深度和厚度感，那是由於時代的藝術語言的不同，但對素描繪畫空間的認識和空間背後的藝術追求卻很相似，都是在同一藝術系統裏向着相似的方向探索，在這種形式上自由的運用超越了現實的空間，更加表達了藝術家們所要闡述的意境。

二、西方素描的視覺審美

西方素描視覺審美的`雛形，是從喬託時期開始的，斷斷續續地朝着線性透視、空氣透視及色彩透視方面的方向使用發展，到十九世紀後期法國的印象主義藝術，把傳統的西方素描的視覺審美髮展到頂點。畫中追求客觀的再現，提倡畫家要到野外對景寫生，尊重和強調光與色的客觀變化規律。同時在這一時期，受日本浮世繪及中國書法等東方藝術對西方繪畫的影響，孕育和產生了追求主觀表現的現代藝術的萌芽，這種局面的形成原因應歸之於東西文化的交融，西方素描的視覺審美觀已開始逐漸縮短，並朝着融和的方向努力發展。就素描的藝術創作與對客觀物象關係而論，西方素描受傳統哲學思想的深刻影響，在視覺審美上注重具有光影層次、透視、凹凸、色彩變換的高度寫實形象，追求造型的準確、質感、光感、體感。雖然從印象畫派以後，西方素描開始重視表現性，注重主觀情感作用，但是從根本上來講，西方素描仍然屬於一種再現自然的藝術創作觀念，在視覺審美上更多的是一種科學的藝術，得益於自然科學，如物理光學、透視學、人體解剖學、色彩學等科學研究。特別是在“摹仿論”、“反映論”、“現實主義”的深刻影響下，這一規律更是得以共識。從繪畫形式上看，西方素描的形式特徵包括了空間和物象的簡化、大量空白的運用、前後空間的滲透和物象內外空間的相互開放、平面性與深度空間的結合、素描秩序感的運用等等，其傳達了一種靜觀審美的態度，這恰好反映了外在形式和內在精神相統一的觀念，這種氛圍暗示出靜觀的意境便是一種哲理性的審美意識與感悟。

三、結語

在素描繪畫中，藝術家們始終把西方素描作為一門獨立的藝術來看待，也正是這樣，對西方素描發展歷程的審視與思考，即可從康定斯基、塞尚到畢加索等藝術家那裏開始尋求素描藝術語言的拓展和創新，從梵高充滿表現主義激情的線條到波洛克的繪畫傑出典範，便可看出，西方素描的概念和繪畫之美已經在實踐中為造型藝術帶來了偉大的生命力，奠定了科學形體法則的基礎。