如何選擇適合兒童舞蹈音樂

如何選擇兒童舞蹈音樂?怎樣的音樂才適合兒童舞蹈?我認為，選擇兒童舞蹈音樂，要從以下幾個方面進行：

　　一、節奏清晰：兒童的認知能力有限，自我的控制能力也較弱，搶拍或拖拍的情況十分常見。這直接影響到舞蹈動作的整齊度。為避免這樣的情況發生，則必須要選擇節奏明顯的音樂。因為兒童做動作的快慢急緩需要明顯突出的點、拍、以及各種強重音來提醒。如果節奏節拍模糊，律動感不強，兒童分辨能力不夠，無法認清強弱拍，還要自己內心去數節拍，那麼必然使其在表演過程中分心，在羣舞中則極容易出現“羣魔亂舞”的現象。這就是為什麼兒童對鼓樂、迪士高等風格類型的音樂那麼感興趣的原因。這些音樂節奏強，便於兒童掌握，從而可以放開地、盡情地舞蹈。

　　二、旋律易記：兒童舞蹈由於是兒童表演，其音樂旋律也要便於兒童記憶。這樣的舞蹈音樂一方面能讓兒童演員記住音樂後可以加強對音樂的理解，從而可以更好的表現舞蹈;另一方面也能讓兒童觀眾加深對舞蹈的印象，易於舞蹈作品的流傳。便於記憶的旋律有以下幾個特徵：(1)旋律好聽。這樣的音樂首先給人以美的印象，兒童才願意去哼唱，才可能去記住。(2)樂句短小。單個樂句短小讓兒童聽上兩遍就可以分辨出舞蹈音樂中的樂句起落，從而可以對音樂的起伏有所瞭解、掌握，從中理解舞蹈音樂、理解舞蹈。(3)音程跳動不大。要讓兒童記住音樂，首先是讓兒童學會哼唱旋律。然而，兒童的嗓音稚嫩，能唱出的音域範圍也有限(一般不超過十度)，這也就要求旋律音程最大跳動不能超越兒童所能及的'十度範圍。

　　三、配器簡單：現在有些編導給校園兒童舞蹈選音樂進入這樣一個誤區，喜歡選擇帶有很多的裝飾性音效的音樂。例如在原本旋律基礎上又添加許多小鈴鐺、各種小鼓、各種鳥鳴、風聲雨聲等自然界的音效、甚至在一首有人聲演唱的歌曲中間再加上兒童的吶喊……等等。孰以為這樣就會使音樂元素更豐富、更加富有兒童情趣。其實不然，過多的裝飾只會掩蓋音樂本身的內涵。因為兒童的天性會使他們對各種小裝飾音效更感興趣，從而就只顧着聽那些音效而不去注意應該佔主要位置的音樂旋律本身。過多的小裝飾音效還會混亂音樂原本的節拍節奏，給人在聽覺上以雜亂無章的印象。另一方面，現在有些編導選擇近現代風格的音樂作為校園兒童舞蹈的音樂，雖然説這為增大兒童的視野有一定好處，但現代派風格音樂節奏複雜、配器手法新潮，有許多弱起、樂器對峙的運用不易於兒童理解掌握。這樣一來，看上去很有情緒對比、很有變化，實際上就是畫蛇添足。在現實兒童舞蹈創編過程中，越是簡單的音樂配器越能給編導更多的、範圍更大的想象空間，因為編導不必花心思去揣摩那些裝飾音如何利用或配合，這樣沒有束縛創編出來的兒童舞蹈往往最樸實、貼近兒童生活、突出校園文化、最富有兒童情趣。

　　四、情緒準確：兒童對事物的理解是直觀的、感性的，他們只能分辨出十分明顯的音樂情緒。目前國內音樂市場上有許多輕柔的“背景音樂”，例如《神祕園》系列、班德瑞創作系列等。編導們也喜歡拿這些音樂作為校園兒童舞蹈的音樂。然而這些“背景音樂”創作之時就已定位，是面向酒店、市場等公共場合的、以製造寧靜祥和氛圍為目的的音樂。因此它本身不帶任何具像感情色彩。作為舞蹈音樂使用時，它可以表現憂鬱、可以表現空靈、還可以表現不流於外表的喜悦……等等。可對於兒童來説，即使有編導的講解他們也無法完全體會和表達出音樂其間的情感需求。因為他們沒有這樣的生活和情感經歷，因此需要帶有明顯情緒化的音樂來激發他們的情感想象力，然後用比較誇張的舞蹈動作才能完成情緒上的表現。因此，為校園兒童舞蹈選擇音樂，歡快的、熱烈的、緊張的、悲傷的……不管是什麼情緒都要在音樂中有明顯充分的體現,這樣才能被兒童認知、理解、表現。

　　五、有時代感：我們的兒童是生活在當今時代中的兒童，受到的是當今時代的各種文化的影響，他們的思維、舉止、談吐也都深深地印着時代的烙印。在為兒童舞蹈選擇音樂時也要注意音樂的時代感。因為當今時代的音樂，距離兒童的校園生活最近，最能反映出當今兒童的風貌，也最易於當今的兒童去表現。現在社會上的音樂多為新型電腦音樂或者是錄音質量上乘的管絃樂或民族管絃樂，可聽性、可悟性強。若再使用十年前的陳舊電子合成器製作的音樂，只能讓兒童們感覺遙遠，不知怎樣欣賞理解，聽覺上得不到美的享受而對音樂產生厭煩，進一步嚴重會發展到排斥舞蹈。對待民族風格和古典風格的兒童舞蹈也一樣。我們現在能找到的民族器樂獨奏的樂曲，基本都已經新加了電腦音樂或管絃樂的伴奏，民族管絃樂的合奏曲也都有新錄製的各種版本。只有具有時代特徵的兒童舞蹈音樂才能被當今時代的兒童所接受，才便於舞蹈在當今時代中的流傳。

六、風格統一：由於目前兒童舞蹈音樂大多是從不同途徑選擇音樂後再經剪輯合成而成，音樂前後的風格是否一致成為我們必須考慮的問題。就是在成年人舞蹈音樂中，經過剪輯前後風格差異大的問題也比較多見，但從未有人提出異議，自然在兒童舞蹈音樂中也沒有十分重視這些問題。可就是這個“小問題”，它關乎着舞蹈作品的完整性。如不同樂器演奏(西洋管絃樂、中國民樂)接在一起是否好聽?不同配器伴奏(傳統配器法、現代配器法、搖滾樂、原生態)接在一起是否可行?不同地域特色(東北秧歌、江南小調、廣東音樂等)連起來聽覺上能否習慣?不同民族音樂(朝鮮族、蒙古族、藏族等)雜在一起會是什麼樣子?……這些都會成為兒童舞蹈創作上的技術問題。處理不好的話，除了在聽覺上讓人給予舞蹈脱節、無序的壞印象外，這些音樂風格的不一致;從而影響到整個舞蹈的舞風前後不一。那麼兒童表演起來，其表現力就會大大削弱。同時，對於兒童的美育、理性的培養也有一定的負面影響。

　　七、注意民族性：除了以上幾點之外，值得一提的還有兒童舞蹈音樂中的民族性的取向問題。中國是由五十六個民族共同組成的大家庭，每個民族都有自己特有的音樂、樂器等。目前有這樣的情況：例如要編一個兒童的傣族舞，但只要有葫蘆絲吹奏的音樂就拿來編，也不管吹的是民族旋律還是流行歌曲。這會讓兒童誤以為傣族音樂就是這樣的，混淆民族音樂概念對兒童的成長認識而造成不好的後果，當對外交流時也會讓兄弟民族反感。