《对雨》原文及翻译赏析

《对雨》原文及翻译赏析1

原文：

生查子·独游雨岩

朝代：宋朝

作者：辛弃疾

溪边照影行，天在清溪底。天上有行云，人在行云里。

高歌谁和余，空谷清音起。非鬼亦非仙，一曲桃花水。

译文及注释：

译文

溪里的水清澈见底，我在溪边行走，影子照在溪里。青天落在水底下，天上的行云，也落在溪里，我却像在云里行走。风光这么美丽，使我兴奋，我禁不住高声歌唱，但是有谁来和我呢？只有空旷的山谷，发出清音来和我。这个声音，不像鬼也不像仙，原来是从桃花水里发出来的一曲歌声。

注释

①雨岩：在江西永丰县西二十里的地方。这里的景色奇丽。作者在这里写了不少的词。

②非鬼亦非仙：指岩石的形状奇特。泉水的声音也不同一般。作者在《水龙吟·补陀大士虚空》词的小题中说：“题雨岩。岩，类今所画观音补陀。岩中有泉飞出，如风雨声。”苏轼《夜泛西湖》五绝句：“湖光非鬼亦非仙，风恬浪静光满川。”这里指的是泉水的声音。桃花水，二、三月的黄河水叫桃花水。但颜师古注《汉书·沟洫志》时说：“盖桃方华时，既有雨水，川谷冰泮，众流猥集，波澜盛长，故谓之‘桃花水’。”当以后者为是。

③桃花水：《礼记·月令》上说：“仲春之月，始雨水，桃始华。”

赏析：

这是辛弃疾作品中又一首即事叙景、寓情于事之作。此词作年虽然难以确考，不过可以肯定这是词人削职闲居、退居带湖期间，“倦途却被行人笑，只为林泉有底忙”（《鹧鸪天》）的情况下写作的。题目中的“雨岩”，位于江西永丰县西二十里的博山脚下。据韩淲《涧泉集》卷十二一首题为《朱卿入雨岩，本约同游，一诗呈之》的诗中说：“雨岩只在博山隈，往往能令俗驾回。挈杖失从贤者去，住庵应喜谪仙来。中林卧壑先藏野，盘石鸣泉上有梅……”由此可以想见当地风光之清幽。作者留连雨岩，填词赋诗，以抒发其情怀。

这首词是作者在游雨岩的时候写的。上片以溪为中心，用天、人、云来烘托出一幅色调清雅的图画。下片写自己的清傲孤独。“高歌谁和余？”这高歌不是一般的歌，是正义的，抗金的歌。和者是“空谷清音起。”从这里也看出作者寄情山水是迫不得已的，但是倔强不渝的爱国决心，却从高歌中唱了出来。词调轻快清新，景色如画。

此词前二句“溪边照影行，天在清溪底”，写的是词人在溪边行，从溪水倒影中照出，可见溪水的清澈。溪中倒影不但有人，而且有天，天在溪底，把清溪之“清”写尽。溪水平明如镜，人影只是水镜中一点，其背景有广阔的天空，一齐照入溪水，从中使人得知溪面之大。但天空本是青冥无物，照入水底如何见出？于是借“行云”来点明。行云本在天，而今水底的天反借行云而见，这是词人体物精到处。“天上有行云”句，如果理解为天上之天，就没有什么意义，这里说的是水底之天，它承上补足“天在清溪底”句，启下引出“人在行云里”句。这个“人”是遥应首句溪水中的“照影”，这才有“在（水底天的）行云里”的视觉感受。以上四句全从清溪倒影落墨，表现的是词人当时那种自觉行走于蓝天之上、白云之中的飘飘似仙的独特感受和恬静愉悦的心情。唐朝诗人贾岛在《送无可上人》中曾写过“独行潭底影，数息树边身”两句，写的正是这种感受，但又不如这首词来得清新自然，富于韵味。

接下来两句“高歌谁和余？空谷清音起”，作者又另辟新境。写自己“高歌”而问“谁和余”，意在殷切希望有相和者。不闻有人和，只有“空谷”中响起“清音”，表达了作者心境之孤独。这种孤独感，恐怕不能只理解为没有旅游的伴侣，必须同词人当时特殊的处境联系起来理解。多少年来，作者力主抗金、和者甚寡，反而遭到排挤和打击，从句中可以看到词人壮志难酬的愤懑之情的有意无意的流露。后二句“非鬼亦非仙，一曲桃花水”，写得极细腻。苏轼《夜泛西湖》五绝句中，有句云：“湖光非鬼亦非仙，风恬浪静光满川。”词人在这里借用了“非鬼亦非仙”五字，表现的是他听到“空谷清音起”后的心理活动。

他“高歌”之后，在这空旷之地，听到“空谷”的“清音”，起初怀疑是鬼怪发出的，继又怀疑是神仙发出的，末了才又加以否定，得出“非鬼亦非仙”的结论。然而，究竟是什么发出的“清音”呢？原来是“一曲桃花水”。《礼记·月令》说：“仲春之月，始雨水，桃始华。”《汉书·沟洫志》“来春桃华水盛”注引《月令》后解说：“盖桃方华时，既有雨水，川谷冰泮，众流猥集，波澜盛长，故谓之桃华水耳。”“一曲桃花水”，潺潺长流，清音流转寄托了词人身处逆境，不改报国之志，而又孤独无援的忧郁之情。

此词上阕以写形为主，笔法自然平实，下阕以写声为主，笔法婉转曲折，虚实结合，相得益彰。

《对雨》原文及翻译赏析2

宋代：苏轼

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。(蒙 通：濛)

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。(淡妆浓抹 一作：浓妆淡抹)

译文

在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。

注释

①湖：即杭州西湖。

②潋滟(liàn yàn) ：水面波光闪动的样子。

③方好：正是显得很美。

④空濛：细雨迷茫的样子。

⑤西子：西施，春秋时代越国有名的美女，原名施夷光，或称 先施 ，居古代四大美女（西施、王昭君、貂蝉、杨玉环）之首。家住浣纱溪村（在今浙江诸暨市）西，所以称为西施。

⑥相宜：也显得十分美丽。▲

译文及注释二

译文

晴天，西湖水波荡漾，在阳光照耀下，光彩熠熠，美极了。下雨时，远处的山笼罩在烟雨之中，时隐时现，眼前一片迷茫，这朦胧的景色也是非常漂亮的。

如果把美丽的西湖比作美人西施，那么淡妆也好，浓妆也罢，总能很好地烘托出她的天生丽质和迷人神韵。

注释

潋滟：水波荡漾、波光闪动的样子。 方好：正显得美。

空濛：细雨迷蒙的样子。濛，一作“蒙”。亦：也。奇：奇妙。

欲：可以；如果。西子：即西施，春秋时代越国著名的美女。

总相宜：总是很合适，十分自然。▲

参考资料：

1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78

诗句赏析

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇

从诗题可知，诗人在西湖饮酒游赏，开始时阳光明丽，后来下起了雨。两种不同的景致，让他都很欣赏。他说：天晴之时，西湖碧水荡漾，波光粼粼，风景正好；下雨时，西湖周围的青山，迷蒙苍茫，若有若无，又显出另一番奇妙景致。“潋滟”，波光闪动。“空蒙”，烟雨迷茫。这两个词都是叠韵词，增强了诗歌语言的音乐性。

这里，诗人既写了湖光，又写了山色；既有晴和之景，又有雨天之韵，可以说内容是很多的。但从另一个角度看，又很笼统，因为这两句并非只适用于西湖。其实，这正是诗人笔法高妙之处。西湖很美，但究竟美在哪里，怎样美法，恐怕没人说得清。如果具体地描绘景物，可能会有个别精彩之句，但总失之太实、太具体，不能传达出西湖给人的整体印象。苏轼这两句有高度的艺术概括性，同时又很形象、很传神，想象空间很大，将“西湖即是美”这一人们共有的感受用诗的语言表述出来。同时，这两句也反映出诗人开阔的胸襟与达观自适的性情。

欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜

“西子”即西施，春秋时越国有名的美女。无论是淡雅妆饰，还是盛装打扮，西施都一样美丽动人；如果把西湖比做西施的话，那么不管是晴是雨，是冬是春，它都同样美不胜收。

以绝色美人喻西湖，不仅赋予西湖之美以生命，而且新奇别致，情味隽永。人人皆知西施是个美女，但究竟是怎样的美丽，却只存在于个人心中。而西湖的美景不也是如此吗？采用这样的手法，比起直接去描写，不知要节约多少笔墨，而它的寓意却丰富深刻得多。它对读者不只诉之于感受，同时也诉之于思考，让读者通过自己的想象去发挥诗的内涵。这一出色的比喻，被宋人称为“道尽西湖好处”的佳句，以致“西子湖”成了西湖的别名。也难怪后来的诗人为之搁笔：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖?”（宋人武衍《正月二日泛舟湖上》） ▲

解析

一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。

这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！

然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。

这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。 ▲

创作背景

苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。▲

参考资料：

1、 陈迩冬．苏轼诗选．北京：人民文学出版社，1984（第二版）：78

2、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349

赏析

诗的上半首既写了西湖的水光山色，也写了西湖的晴姿雨态。“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。从第一首诗可知，这一天诗人陪着客人在西湖游宴终日，早晨阳光明艳，后来转阴，入暮后下起雨来。而在善于领略自然并对西湖有深厚感情的诗人眼中，无论是水是山，或晴或雨，都是美好奇妙的。从“晴方好”“雨亦奇”这一赞评，可以想见在不同天气下的湖山胜景，也可想见诗人即景挥毫时的兴会及其洒脱的性格、开阔的胸怀。上半首写的景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，情景交融，句间情景相对，西湖之美概写无余，诗人苏轼之情表现无遗。

下半首诗里，诗人没有紧承前两句，进一步运用他的写气图貌之笔来描绘湖山的晴光雨色，而是遗貌取神，只用一个既空灵又贴切的妙喻就传出了湖山的神韵。喻体和本体之间，除了从字面看，西湖与西子同有一个“西”字外，诗人的着眼点所在只是当前的西湖之美，在风神韵味上，与想象中的西施之美有其可意会而不可言传的相似之处。而正因西湖与西子都是其美在神，所以对西湖来说，晴也好，雨也好，对西子来说，淡妆也好，浓抹也好，都无改其美，而只能增添其美。对这个比喻，存在有两种相反的解说：一说认为诗人“是以晴天的西湖比淡妆的西子，以雨天的西湖比浓妆的西子”；一说认为诗人是“以晴天比浓妆，雨天比淡妆”。两说都各有所见，各有所据。但就才情横溢的诗人而言，这是妙手偶得的取神之喻，诗思偶到的神来之笔，只是一时心与景会，从西湖的美景联想到作为美的化身的西子，从西湖的“晴方好”“雨亦奇”，想象西子应也是“淡妆浓抹总相宜”，当其设喻之际、下笔之时，恐怕未必拘泥于晴与雨二者，何者指浓妆，何者指淡妆。欣赏这首诗时，如果一定要使浓妆、淡妆分属晴、雨，可能反而有损于比喻的完整性、诗思的空灵美。▲

参考资料：

1、 陈邦炎 等．宋诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1987：348-349

苏轼

苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家、美食家。字子瞻，号东坡居士。汉族，四川人，葬于颍昌（今河南省平顶山市郏县）。一生仕途坎坷，学识渊博，天资极高，诗文书画皆精。其文汪洋恣肆，明白畅达，与欧阳修并称欧苏，为“唐宋八大家”之一；诗清新豪健，善用夸张、比喻，艺术表现独具风格，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，对后世有巨大影响，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，能自创新意，用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，论画主张神似，提倡“士人画”。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

读山海经·其一

魏晋：陶渊明

孟夏草木长，绕屋树扶疏。

众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。

既耕亦已种，时还读我书。

穷巷隔深辙，颇回故人车。

欢言酌春酒，摘我园中蔬。

微雨从东来，好风与之俱。

泛览《周王传》，流观《山海》图。

俯仰终宇宙，不乐复何如？

纳凉

宋代：秦观

携扙来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。

月明船笛参差起，风定池莲自在香。

关山月

南北朝：徐陵

关山三五月，客子忆秦川。

思妇高楼上，当窗应未眠。

星旗映疏勒，云阵上祁连。

战气今如此，从军复几年。

《对雨》原文及翻译赏析3

摸鱼儿·午日雨眺原文

涨痕添、半篙柔绿，蒲梢荇叶无数。台榭空蒙烟柳暗，白鸟衔鱼欲舞。红桥路，正一派、画船萧鼓中流住。呕哑柔橹，又早拂新荷，沿堤忽转，冲破翠钱雨。

蒹葭渚，不减潇湘深处。霏霏漠漠如雾，滴成一片鲛人泪，也似汨罗投赋。愁难谱，只彩线、香菰脉脉成千古。伤心莫语，记那日旗亭，水嬉散尽，中酒阻风去。

翻译

雨后水涨，嫩绿的水面已涨至半篙，蒲柳和荇叶无数。亭台楼榭迷蒙一片，柳枝暗沉，白鸟衔着鱼儿飞掠欲舞。画桥外，路幽长。画船齐发，箫鼓阵阵，在水中央流连。随着轻柔的划桨之声，船早巳拂过新荷，沿着河堤忽转，冲破新荷出生时所下之雨。

长满芦苇的洲渚，丝毫不亚于潇湘深处。雨纷纷而下，迷迷蒙蒙，如雾一般，恰似鲛人的眼泪，亦如正作赋投江以凭吊屈原。愁意难以谱写，只是用彩线缠裹香菰以纪念屈原的习俗，千古流传。一片伤心，沉默不语。记得那日在酒楼中，待到水上游戏做罢，人群散尽，我饮酒至半酣，迎风而行。

注释

涨痕，涨水的痕迹。柔绿，嫩绿，此处代指嫩绿之水色，蒲：蒲柳，即水杨。

荇：多年生草本植物，叶呈对生圆形，可食。

烟柳：谓烟雾笼罩的柳林。

呕哑柔橹：谓船行水面橹篙划水发出轻柔的水声。

呕哑：象水声。

翠钱雨：指新荷生出时所下的雨。

翠钱：新荷之雅称。

蒹葭渚：长满芦苇的洲渚。

鲛人：神话传说中的人鱼。

汨罗投赋：战国时楚诗人屈原忧愤国事，投汨罗江（湘江支流）而死。后人写诗作赋投入江中，以示凭吊。

菰米：即菱白。其食为菰米，亦称雕胡米，可食。

旗亭：酒楼。因悬旗为酒招，故名。

赏析

“涨痕添、半篙柔绿，蒲稍荇叶无数。”涨水后留下痕迹，水草丰茂，春景过渡到夏景的景象在词的开篇展露无疑，宋苏东坡《书李世南所画秋景》诗：“野水参差落涨痕，疏林欹倒出霜根。”纳兰虽然是取意境其中，但也运用得恰到好处。

“空蒙台榭烟丝暗，白鸟衔鱼欲舞。”柳条随风舞动，如烟似梦，而白鹭捕鱼的姿势很是优美，犹如舞蹈一般。纳兰欣赏着这美好的景物，仿佛置身于画中一般，“桥外路。正一派、画船箫鼓中流住。呕哑柔橹，又早拂新荷，沿堤忽转，冲破翠钱雨”。上片是写景，写出景色之美，而让读词的人也深陷其中，感受着这看似普遍，但却别有风味的景物，而到下片开始，则是借景抒情了。

“蒹葭渚，不减潇湘深处。”愁绪蔓延开来，深深荡漾开去，而霏霏细雨，细密如针织，仿佛雾气一样笼罩在四空，“霏霏漠漠如雾。滴成一片鲛人泪，也似泪罗投赋。”如同泪雨一样，好似是在为投江自尽的屈原悼念默哀。

纳兰心中的愁绪难以谱写，只有写入词章，以来聊表心意，“愁难谱。只彩线、香菰脉脉成千古。伤心莫语。”无言以对伤心事，看到这美好景色，却难以提起兴致，虽然是借着祭奠屈原来写出心中惆怅，但其实纳兰祭奠的是自己那无法言说的哀愁。

“记那日旗亭，水嬉散尽，中酒阻风去。”记住这美好的景象吧，不要总是记住过去悲伤的事情，那样只能苦了自己。

词人对屈原的凭吊语其实隐含了词人自己的今昔之慨和身世之感。同时这首词的亮点是，前面描绘的景色并非显得哀怨凄清，而后面抒情则细腻委婉哀怨，前后形成较大的对比，如此大的转折，更使这首词所抒之情深厚郁勃，沉致幽婉了。全词通过运用典故，寓情于景，将词人的愁绪与对恋人的思念之情表达地淋漓尽致。

《对雨》原文及翻译赏析4

　　石州慢·薄雨收寒

薄雨收寒，斜照弄睛，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸿，平沙消尽龙荒雪。犹记出关来，恰如今时节。

将发。画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。回首经年，杳杳音尘都绝。欲知方寸，共有几许新愁？芭蕉不展丁香结。枉望断天涯，两厌厌风月

赏析

这是一首伤别怀人之作。

上片写关外的初春景色。前三句写冬去春来的万物刚刚复苏，小雨收敛了寒气，斜阳逗弄着晚睛，春意盎然。“薄雨”、“斜照”表现出初春的暖意融融，一个“收”字、一个“弄”字精当巧妙地描绘出了日暮天晴之景，其中“弄”字则运用拟人的手法，把春景写活，更显得生动活泼。“薄雨”二句以薄雨、斜照之意象组合成一幅北国早春雨后斜阳、春意空阔之境，寒、空二字透露出词人冷落、孤寂的心情。“春意空阔”用字简洁，缔领下文的近景和远景描写。“长亭”以下几句具体描写关外的景色。柳色微黄，才露新芽。不知有哪一位送别的人，傍着马先将它攀折下来。古有折柳赠别之意，在这里表现出思才的人已经迫不及待的踏上才途了。在欲才未才之际，不禁遥想起，当初出关时也正是现在这个时候。烟雾艨胧，一片苍茫，在黄昏的暮色下，一群大雁正披着夕阳的余辉才来了。写雁寄情。雁才也象征着人的才心似箭。“烟横”三句承“春意空阔”而下，写词人远望暮霭烟云横空弥漫于长河水际，几点才鸦映带其间，更具象地展现出北国早春的荒野和苍茫，词人羁宦飘泊的寂寞感潜蕴于景中。“东风消尽龙沙雪”一句再次点明人所处的特殊的地域环境边塞，也交代了前文所见所感的动因。

下片是追忆当年出关之时的情景和抒发如今离愁的情怀。“将发”紧承“犹记”，引出当年饯别宴的场景。“画楼”三句写别时情态，而又透露出无限悔恨之情。酒楼里酒香扑鼻，喝着美酒，听着伊人唱着动听的歌曲为自己送行，就这样，轻易地离开了她。“轻”字着意表现出作者当年的年轻稚气。未曾尝过人间悲欢离合之苦，如今才深深地感悟到。尤其是一年又一年之后，音信踪迹全无更加深了这种悔恨。这两句语浅情深，道出别后相思与相思而不能得的凄苦。在思、悔、愁中不禁感叹，“欲知方寸，共有几许新愁”，这三句更进一步，继苦写愁，先以一个问句引出诗人别后之“愁”，继写雨后的芭蕉与丁香，明是写景，实是写情，以景衬情，绘出愁之深，愁之切。“新”字说明愁苦不断，双方的愁思伴随着时间愈结愈深，就像“芭蕉不展丁香结”一般。如何也解不开这思念与忧愁。最后两句直接抒情，表达作者的愁苦之境，只能独自在天涯望断愁肠，双方都对着风月伤神。下片开始四句紧承上阕结尾，回顾临别情事，虽一刹轻易别去，而往事历历，记忆犹新。中以“回首”二句略提别后景况，最足牵人情思。欲知三句所写新愁之状，“芭蕉”句乃取用李商隐《代赠》一首成句“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，甚为自然合贴，且预示结尾二句意。结尾二句则绾合彼此双方，以见两情之未了。全词都笼罩着哀愁的气氛。

全词由写现在的才心似箭，到追忆过去的轻易离别，又回到眼前的思念苦痛，结构精巧，笔势连贯流畅，“愁情”贯穿于始终。

译文及注释

译文

薄雨收敛寒气斜阳拨开天晴，天地间到处洋溢着春的气息。十里长亭路边的柳树已嫩黄，不知何人倚马折柳以送行？春天河水漫漫流淌烟霭漫空，映带着远天的几点才来的鸿雁，广阔的荒塞上春雪完全消融。还记得出关时也是这样情景。

出发前你在画楼为我饯行时，你流着泪为我唱哀怨的歌声，没有想到竟然这样轻易离别。回首往事已经一年音信全无，你要知道我心里有多少新愁？就像芭蕉卷曲丁香打结重重。又是如同远隔天涯一样憔悴，两地苦相思空对风清和月明。

注释

薄雨：小雨。

空阔：广阔。

平沙：广袤的沙漠。

龙荒：指塞外荒漠。古时沙漠中有地名曰“白龙堆”，故又称沙漠为龙沙或龙荒。王昌龄《从军行》：“表请回军掩尘骨，莫教兵士哭龙荒。”

出关：出塞。关，此指河北临城，古代为北去的关口之一。

恰如：恰恰是。

画楼：有彩绘装饰的华丽楼阁。

芳酒：美酒。

红泪：原指泣尽而继之以血。此处指和着胭脂的泪水。

经年：经历很多岁月，形容时间很长。

杳杳（yǎoyǎo）：形容遥远。

音尘：音信，消息。

方寸：喻心。

丁香结：丁香的花蕾。唐、宋诗词中多用以喻愁思纠结。

厌厌：通“恹恹”，忧愁苦闷的样子。

风月：风和月，泛指景色。

创作背景

吴曾《能改斋漫录》卷十六载，贺铸爱一美女，离别日久，美女寄一诗传情，贺铸得诗，感而作《石州慢》词。这首词大约作于神宗熙宁八年（1075）至熙宁十年（1077）离京都汴京（今河南开封），出监赵州临城县（今河北临城）酒税时。

《对雨》原文及翻译赏析5

　　咏雨

罩云飘远岫，喷雨泛长河。

低飞昏岭腹，斜足洒岩阿。

泫丛珠缔叶，起溜镜图波。

濛柳添丝密，含吹织空罗。

翻译

远处的山峦笼罩着一片乌云，大雨倾盆而下，河水上涨。

乌云低飞使半山腰一片昏暗，风吹雨斜撒满了山的曲折处。

一串串雨滴如珍珠般滴下，又如珍珠般结在树叶上；大雨在如镜的湖面上泛起了一阵阵涟漪。

柳丝在雨气中一片迷濛（或说迷濛的雨气使柳丝密密麻麻的分不出个来了），连绵的大雨如帘，风吹雨丝在空中织起了一片片罗幕。

注释

罩：覆盖、笼罩。

罩云：笼罩在天空中的乌云。

远岫：是指远处的峰峦。

岭腹：即半山腰。

岩阿：是指山的曲折处。

泫：水珠下滴。

泫丛：一串串下滴的水珠。

缔叶：?雨滴）结在树叶上。起溜：是指河水泛起了一阵阵涟漪。

含吹：这两个字是唐代才有的词，见于唐代的诗文中，它的本意就是“风吹”。

鉴赏

通过笔者的讲解，我想大家可以发现，唐太宗写的这首诗，每一句就如一段动画，而整首诗又构成了一幅远近景色结合的动态的“山雨飘洒图”。各位读者可以看看本文所配的图片，这张图片用“珠缔叶”三个字就说明了，而“泫丛（一串串雨滴如珍珠般滴下）”的动态景象却看不到。换一句话说，笔者所找到的这张图片只是“泫丛珠缔叶”这个动画片中的一个画面。

这首诗还有一个写作特点是每句都包含了一个动词的片语，这些片语是罩云、喷雨、低飞、斜足、泫从、起溜、濛柳、含吹。这八个词把雨写活了，就好像是施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神在天上操控的那样。现在有些人不相信有神的存在，认为下雨是自然现象，其实就笔者个人在很浅的层次上所见，所谓的“自然”其实是不存在的，神在控制着一切。请各位读者权且相信有施雨龙王、推云童子、布风婆婆等天神的存在，并重新读一下这首诗，可能您会发现对诗的意境的理解和您刚开始读的时候不一样了。也许您会发现，万事万物在唐太宗的笔下都是活的，都是有生命的。也就是把大自然的神韵通过诗的形式描写出来了。

《对雨》原文及翻译赏析6

　　赋得暮雨送李胄 / 赋得暮雨送李曹

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

译文及注释

译文

楚江笼罩在蒙蒙微雨里，建业城正敲响暮时之钟。

江面水汽迷蒙帆影重重，天色昏暗鸟儿缓缓归去。

长江流入海门深远不见，江边树木饱含雨滴润滋。

送别老朋友我情深无限，沾襟泪水像江面的雨丝。

注释

赋得：分题赋诗，分到的什么题目，称为“赋得”。这里分得的题目是“暮雨”，故称“赋得暮雨”。李胄，一作李曹，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考。从此诗看，想必两人的交谊颇深。

楚江：指长江，因长江自三峡以下至濡须口，皆为古代楚国境。

建业：今江苏南京。战国时亦楚地，与楚江为互文。暮钟时：敲暮钟的时候。

漠漠：水气迷茫的样子。

冥冥：天色昏暗的样子。

海门：长江入海处，在今江苏省海门市。

浦：近岸的水面。含滋：湿润，带着水汽。滋，润泽。

沾襟：打湿衣襟。此处为双关语，兼指雨、泪。

散丝：指细雨，这里喻流泪。

赏析

李胄，一作李曹，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；从此诗看，想必两人的交谊颇深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。

这是一首送别诗。首联写送别之地，扣紧“雨”、“暮”主题。二、三两联渲染迷离暗淡景色；暮雨中航行江上，鸟飞空中，海门不见，浦树含滋，境地极为开阔，极为邈远。末联写离愁无限，潸然泪下。全诗一脉贯通，前后呼应，浑然一体。虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。

首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。

下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。

景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。

然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？

经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”

随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《姜斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。

《对雨》原文及翻译赏析7

普天乐·雨儿飘

作者：张鸣善

雨儿飘，风儿扬。风吹回好梦，雨滴损柔肠。风萧萧梧叶中，寸点点芭蕉上。风雨相留添悲怆，雨和风卷起凄凉。风雨儿怎当，雨风儿定当，风雨儿难当。

普天乐·雨儿飘译文及注释

译文

雨在飘洒，风在吹扬。地场好梦风惊醒，细雨断人肠。风过梧桐叶，寸点落芭蕉。风雨交加令人增添悲怆，雨和着风卷起阵阵凄凉。风雨让人如何承受？但是它却一定让人承受。它实在难于让人承受啊！

注释

⑴飏：即“扬”，吹动。

⑵“风吹”句：意谓风声打断了好梦。

⑶怎当：怎么禁受得住。当，抵挡。

普天乐·雨儿飘赏析

这是一首抒情曲，题作“愁怀”，但作者没有直抒胸臆，而是通过一个风雨交加之夜，写环境的凄凉，以自己对风雨的独特感受，来曲折地表达自己内心悲怆的愁怀。此曲以风雨起兴，用复沓手法，交错嵌入“风雨”二字，反复咏叹，语义回环，气势贯注，在艺术上很有特色。作者没有直接写愁，而且似乎说自己正在做着“好梦”，愁是风雨“卷起”的。这种含蓄的写法，令人更感到愁怀的深切难言。全曲每句均以风、雨起头，风、雨排列的次序有所变化，而风雨始终贯穿全篇。这在诗词中是大忌，而在散曲中，却是别具一格的文字体式。这样营造出一种情景交融、一唱三叹的.效果，使全曲别有一种音乐的美。

这首曲子非常别致。就内容说，题目为《愁怀》，但曲中却并没有具体写愁，而是通过反复写风风雨雨，写作者对风雨的独特感受，从而把读者也带进“风雨”的情境之中，这样来曲折的表达自己悲怆凄凉的愁怀。就形式说，这首曲子每句均以风雨起头，风雨二字始终贯穿全篇，而风、雨的排列次序有所变化。这样回环往复，反复咏叹，有助于情绪的尽情抒发，也使整首曲子如珠玉一串，具有和谐的形式美。结尾的三句叠韵反复，更是造成一种独特的音乐美感，语音绕梁，言有尽而意无穷。

《对雨》原文及翻译赏析8

谒金门·花过雨 宋朝

李好古

花过雨，又是一番红素。燕子归来愁不语，旧巢无觅处。

谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？若使胡尘吹得去，东风侯万户。

《谒金门·花过雨》译文

花经过一场春雨后，渐渐的开放了，燕子从北方飞回到这里因为找不到旧时的巢穴而愁楚。

是谁在边关前线戍守？又是谁在玉楼里莺歌燕舞？假如东风能吹走侵略的敌人，那就封它做个万户侯吧！

《谒金门·花过雨》注释

红素：指花色红、白相间。

觅：寻找。

玉关：玉门关。借指南宋抗战前线。

玉楼：豪华的高楼大厦。

胡尘：指蒙人发动的战争,异族（金或蒙古）侵略

侯万户：万户侯。

《谒金门·花过雨》赏析

在诗词中常将春和雨以及花和雨联系起来。不过由于时间与气候的变化，有的风雨是送春归，有的风雨则是催春来。而李好古的这首词说：“花过雨，又是一番红素”。大概是属于催春来。“燕子归来愁不语”一句，承上启下，春来燕归，春色依旧，而归来的燕子为什么却闷闷无语呢？自然引出下文——“旧巢无觅处”。“旧巢无觅处”的原因，作者没有直说，犹露犹藏发人深思。这首词有的本调名下有题——《怀故居》，因而有人说，燕子旧巢，比喻自己故居，春来到来了，人无归处，表现了一种无处可归的飘泊之感。其中还寓有家国之感，所以把它理解为那个特定社会现象的典型概括，则更为合适。上片结句，就字面看补足了上文，完成了对“燕子”的描写，就其喻意而言，则引向社会现实，这就为下片预作好了铺奠。

国家山河支离破碎，百姓流离失所，在这样艰难的时局里，“谁在玉关劳苦？谁在玉楼歌舞？”这句话深刻尖锐，咄咄逼人，“玉关（玉门关，这里泛指边塞）劳苦”者，指的是那些守边的士卒。而在玉楼上取乐的，却是那班不思抗敌、不恤士卒的将领，除此之外，当然还有一大批“渡江来，百年歌舞，百年酣醉”于西湖畔上的、南宋朝廷里的显官达贵。一苦一乐，形成了鲜明的对照，使读者从对比中，感受到振憾人心的艺术力量！下文词人没有顺着这个调子再把弦儿绷紧，也没有用一般乏味的文字，敷衍成篇，而是别开生面，用假设和推想，从容作结：“若使胡尘吹得去，东风侯万户。”东风“吹去”胡尘“，已是一奇；再进一步，还要封”东风“为万户侯，更是奇特非凡，令人耳目一新。然而最妙则于不经意之中，用这种丰趣活泼的文字，翻空出奇，涉笔成趣。同时，它又在诙谐之中包含着某种庄重，其中隐含了一个重大的严肃的社会政治问题，即朝中无人抗金，而百姓则渴望统一。在天真之处展现真情，风趣之中包含着冷峻。

春日，多有“东风”，“旧巢无觅”，才有“东风”吹去“胡尘”盼想，前后照应，此外，词人兼用明快、严肃、含蓄、幽默的多种手法，浑然成篇，自成一格，更是它的独特之处。

《对雨》原文及翻译赏析9

南歌子·疏雨池塘见

疏雨池塘见，微风襟袖知。阴阴夏木啭黄鹂，何处飞来白鹭立移时。

易醉扶头酒，难逢敌手棋。日长偏与睡相宜，睡起芭蕉叶上自题诗。

翻译

稀疏的雨点落在池塘里，水面上泛起了涟漪。轻风拂来，吹动了衣袖。夏天的树长满了浓密的叶子，树荫中响起黄鹂婉转的啼叫声。一只白鹭不知道从什么地方飞来，独立池塘，已经很久很久。

喝扶头酒很容易让人醉，可下棋时却难逢对手。这长长的白日，用来睡觉是最合适的了。我睡醒后，一个人在芭蕉叶子上百无聊赖地写着诗。

注释

“疏雨”二句：杜牧《秋思》

诗：“微雨池塘见，好风襟袖知。”“阴阴”

句：王维《积雨辋川庄作》

诗：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”“何处”

句：苏轼《江城子·湖上与张先同赋》

词：“何处飞来双白鹭？如有意，慕娉婷。”

扶头酒：一种使人易醉的烈酒。谓饮此酒后，头亦须扶。姚合《答友人招游》

诗：“赌棋招敌手，沽酒自扶头。”“日长”

句：苏轼《和子由送将官梁左藏仲通》诗“日长惟有睡相宜。”“睡起”

句：韦应物《闲居寄诸弟》诗“尽日高斋无一事，芭蕉叶上坐题诗。”

鉴赏

贺铸出身于没落贵族家庭，是孝惠后的族孙，且娶宗室之女。但他秉性刚直，不阿权贵，因而一生屈居下僚，郁郁不得志。这种秉性，这种身世际遇，使他像许多古代文人一样，建功立业的胸襟之中，常常流走着痛苦、孤寂、无奈的波澜。这种心绪时时反映在他的词作中，《南歌子》便是一例。

此词以常见的写景起手。“疏雨池塘见，微风襟袖知。”“见”、知，觉的意思，可与第二句的“知”字互证。疏雨飘洒，微风轻拂，一派清爽宁静。这景致并无多少新奇，到是“见”“知”二字颇见功力。作者不仅以抒情主人公的视角观物，而且让大自然中的池塘观物，池塘感到了疏雨的轻柔缠绵，于是池塘也有了生命力。便是主人公观物，这里用笔也曲回婉转，不言人觉，而言袖知，普普通通的景物这样一写也显得生动形象，神采飞扬了。其实贺铸这两句原有所本，语出杜甫《秋思》诗“微雨池塘见，好风襟袖知。”接下去两句化用王维《积雨辋川庄作》的诗句和诗意。王诗云：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”宽阔的水田里白鹭飞翔，繁茂幽深的树丛中黄鹂啼鸣，大自然的一切都是自由而宁静的。王维描写了优美宁静的田园风光，抒写了自己超脱尘世的恬淡自然的心境。贺铸直用了“阴阴夏木啭黄鹂”一句，又化用了“漠漠水田飞白鹭”一语。不过仔细品味，这白鹭之句，贺词与王诗所透露出来的心绪还是有所不同的。王诗是一种带有佛家气息的宁静；而贺词云“何处飞来白鹭，立移时。”似乎在说，什么地方飞来的白鹭哟，怎么刚呆了一会儿就走了。这“何”字，这“移时”，似乎透露着主人公的一种心境，他似乎在埋怨什么，在追寻什么，在挽留什么……。字里行间飘溢出的是一种孤寂和无奈。而且这上片结句不仅写景，在结构上也起着举足轻重的作用，使上下片之间暗脉相接。

下片进入对日常生活的描写。“扶头酒”，即易醉之酒。唐代姚合《答友人招游》诗云：“赌棋招敌手，沽酒自扶头。”贺铸的“易醉扶头酒，难逢敌手棋。”化用其意写自己饮酒下棋的生活。喝酒易醉；下棋，对手难逢，这字里行间蕴含着的仍然是一种百无聊赖的心绪。于是便有结句“日长偏与睡相宜。睡起芭蕉叶上、自题诗。”夏日长长，无所事事，最适合于睡觉。睡起之后，只管在芭蕉叶上自题诗，自取其乐。这之中透露着的是一种自我嘲解，自我调侃。其实这两句词也有所本。欧阳修《蕲簟》有句云：“自然唯与睡相宜。”方干《送郑台处士归绛岩》有句云：“曾书蕉叶寄新题。”下片内容并不复杂，无非是饮酒、下棋、睡觉、题诗等文人的生活琐事，可是借助于“易解”、“难逢”、“偏”、“相宜”、“自题诗”等字眼，可以感受到作者的孤寂和壮志未酬的愤懑不平。

贺铸是以善于点化前人诗句而著称的，而此篇句句点化，且又丝丝入扣，浑然天成，实在是难能可贵。

赏析二

这是一首夏日即景之作。

开篇以常见的写景起手。“疏雨池塘见，微风襟袖知。”“见”、知，觉的意思，可与第二句的“知”字互证。疏雨飘洒，微风轻拂，一派清爽宁静。这景致并无多少新奇，到是“见”“知”二字颇见功力。作者不仅以抒情主人公的视角观物，而且让大自然中的池塘观物，池塘感到了疏雨的轻柔缠绵，于是池塘也有了生命力。便是主人公观物，这里用笔也曲回婉转，不言人觉，而言袖知，普普通通的景物这样一写也显得生动形象，神采飞扬了。接下去两句化用王维《积雨辋川庄作》的诗句和诗意。王诗写到宽阔的水田里白鹭飞翔，繁茂幽深的树丛中黄鹂啼鸣，大自然的一切都是自由而宁静的。王维描写了优美宁静的田园风光，抒写了自己超脱尘世的恬淡自然的心境。贺铸直用了“阴阴夏木啭黄鹂”一句，又化用了“漠漠水田飞白鹭”一语。不过仔细品味，这白鹭之句，贺词与王诗所透露出来的心绪还是有所不同的。王诗是一种带有佛家气息的宁静；而贺词云“何处飞来白鹭，立移时。”似乎在说：“什么地方飞来的白鹭哟，怎么刚呆了一会儿就走了？”这“何”字，这“移时”，似乎透露着主人公的一种心境，他似乎在埋怨什么，在追寻什么，在挽留什么……字里行间飘溢出的是一种孤寂和无奈。而且这上片结句不仅写景，在结构上也起着举足轻重的作用，使上下片之间暗脉相接。

下片进入对日常生活的描写。贺铸的“易醉扶头酒，难逢敌手棋。”化用唐代姚合《答友人招游》诗意写自己饮酒下棋的生活。喝酒易醉；下棋，对手难逢，这字里行间蕴含着的仍然是一种百无聊赖的心绪。于是便有结句。夏日长长，无所事事，最适合于睡觉。睡起之后，只管在芭蕉叶上自题诗，自取其乐。这之中透露着的是一种自我嘲解，自我调侃。其实这两句词也有所本。欧阳修《蕲簟》有句云：“自然唯与睡相宜。”方干《送郑台处士归绛岩》有句云：“曾书蕉叶寄新题。”下片内容并不复杂，无非是饮酒、下棋、睡觉、题诗等文人的生活琐事，可是借助于“易醉”、“难逢”、“偏”、“相宜”、“自题诗”等字眼，可以感受到作者的孤寂和壮志未酬的愤懑不平。

全篇化用前人诗句，且又丝丝入扣，意趣自然，浑然天成。贺铸曾云：“吾笔端驱使李商隐、温庭筠辈常奔命不暇。”说明他博学强记，善于融化前人诗句。此阙虽未引用温、李诗句，而被“驱使”的前人则更多矣。

全词笔调疏快，风光如画，闲适之情见于笔端纸上，又有清幽静谧之感。

创作背景

贺铸出身于没落贵族家庭，是孝惠后的族孙，且娶宗室之女。但他秉性刚直，不阿权贵，郁郁不得志。这种秉性，这种身世际遇，使他像许多古代文人一样，建功立业的胸襟之中，常常流走着痛苦、孤寂、无奈的波澜。这种心绪时时反映在他的词作中，这首《南歌子》便是一例。

《对雨》原文及翻译赏析10

赋得暮雨送李曹

韦应物

楚江微雨里，建业暮钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝。

【诗文解释】

长江笼罩在细雨中，正是建业寺晚钟敲响的时候。江水茫茫，船在雨中行进得很吃力，天色昏暗，鸟儿也飞得很慢。海门遥远，无法看到，岸边的树，远远望去，带着水汽。怀着无限情意为你送行，泪水像雨丝一样沾湿衣襟。

译文1：

长江上笼罩着霏霏细雨，建业城的暮钟声回荡天际。船帆沾湿后沉沉的变的显重了，慢慢行走，归鸟途中缓缓低飞。天边的海门隐没了影迹，江岸的远树湿润了芳枝。此时相送别情无限，泪已沾襟雨又如丝。

译文2：

楚地的江面上，细雨蒙蒙。建业古城响起了声声晚钟。江面上，被雨淋湿的船帆显得很沉重。暮色昏冥，鸟儿在雨中飞不快，显得非常缓慢。长江的入海口在很遥远幽深的东方，无法望见。远处江边的树木林淋着暮雨，水气弥漫。看着朋友缓缓远去的帆影，我情意绵绵悠长。流下的眼泪和秋雨的雨丝交织在一起，更加另令人感伤。

【词语解释】

楚江：指长江。

建业：指今江苏省南京市。

重：景象深刻。

冥冥：高远，深远。

海门：长江入海处。

滋：润泽。

赋得：分题赋诗，分到的什么题目，称为“赋得”。这里分得的题目是“暮雨”，故称“赋得暮雨”。

暮钟时：敲暮钟的时候。

漠漠：水气迷茫的样子。

冥冥：天色昏暗的样子。

海门：长江入海处，在今江苏省海门市。

浦：近岸的水面。

沾襟：打湿衣襟。此处为双关语，兼指雨、泪。

散丝：指细雨，这里喻流泪。

含滋：湿润，带着水汽。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

①漠漠：形容微雨无风，水气密布。

②冥冥：形容雨天傍晚暮色苍茫的样子。

五言律诗《赋得暮雨送李胄》是一首送别诗。

这两句是说，江上微雨，船帆因为被雨打湿增加了重量；鸟儿飞远了，但飞得很慢，似在依依不舍。“漠漠”衬出微雨无风，“冥冥”写出暮色苍茫。“重”、“迟”二字都指雨，但用意精深，寄寓着诗人的离愁别绪和沉重心情，写得含蓄深沉。宋人陈师道对这两句诗非常赞赏，他说：“余每读苏州（韦应物）‘漠漠帆来重，冥冥鸟去迟’之语，未尝不茫然而思，喟然长叹。嗟乎，此余晚泊江西十年前梦耳。”并且让人“图苏州之句于壁，使余隐几静时，神游八极之表耳。”（见《后湖集》）

【赏析】

诗人伫立在暮雨中为友人送行，暮雨纷纷好像也饱含着情谊，友人要到遥远的地方，不免惜别难舍。泪水与雨丝同时落下，情与景也巧妙地融合在了一起。全篇紧扣暮雨二字，以疏淡有致的笔墨，绘出一幅动静相生、富有情味的江上烟雨图，表现诗人对自然景物细致的观察和精微的刻画。全诗自然形象，朴实深远，前后呼应，浑然天成。

这是一首送别诗。李曹，一作李胄，又作李渭，其人，其事，以及他与韦应物的关系，似已无考；从此诗看，想必两人的交谊颇深。诗中的“楚江”、“建业”，是送别之地。长江自三峡以下至濡须口（在今安徽省境内），古属楚地，所以叫楚江。建业，原名秣陵，三国时吴主孙权迁都于此，改称建业，旧城在今南京市南。

虽是送别，却重在写景，全诗紧扣“暮雨”和“送”字着墨。

首联“楚江微雨里，建业暮钟时”，起句点“雨”，次句点“暮”，直切诗题中的“暮雨”二字。“暮钟时”，即傍晚时分，当时佛寺中早晚都以钟鼓报时，所谓“暮鼓晨钟”。以楚江点“雨”，表明诗人正伫立江边，这就暗切了题中的“送”字。“微雨里”的“里”字，既显示了雨丝缠身之状，又描绘了一个细雨笼罩的压抑场面。这样，后面的帆重、鸟迟这类现象始可出现。这一联，淡淡几笔，便把诗人临江送别的形象勾勒了出来，同时，为二、三联画面的出现，涂上一层灰暗的底色。

下面诗人继续描摹江上景色：“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。”

细雨湿帆，帆湿而重；飞鸟入雨，振翅不速。虽是写景，但“迟”、“重”二字用意精深。下面的“深”和“远”又着意渲染了一种迷蒙暗淡的景色。四句诗，形成了一幅富有情意的画面。从景物状态看，有动，有静；动中有静，静中有动：帆来鸟去为动，但帆重犹不能进，鸟迟似不振翅，这又显出相对的静来；海门、浦树为静，但海门似有波涛奔流，浦树可见水雾缭绕，这又显出相对的动来。从画面设置看，帆行江上，鸟飞空中，显其广阔；海门深，浦树远，显其邃邈。整个画面富有立体感，而且无不笼罩在烟雨薄暮之中，无不染上离愁别绪。

景的设置，总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”（吴乔《围炉诗话》）。诗人总是选取对自己有独特感受的景物入诗。在这首诗里，那冥冥暮色，霏霏烟雨，固然是诗人着力渲染的，以求与自己沉重的心境相吻合，就是那些用来衬托暮雨的景物，也无不寄寓着诗人的匠心，挂牵着诗人的情思。海门是长江的入海处。南京临江不临海，离海门有遥遥之距，海门“不见”，自不待言，何故以此入诗？此处并非实指，而是暗示李曹的东去，就视觉范围而言，即指东边很远的江面，那里似有孤舟漂泊，所以诗人极目而视，神萦魂牵。然而人去帆远，暮色苍苍，目不能及；但见江岸之树，栖身于雨幕之中，不乏空寂之意。无疑这海门、浦树蕴含着诗人怅惘凄戚的感情。诗中不写离舟而写来帆，也自有一番用意。李白的名句“孤帆远影碧空尽”是以离帆入诗的，写出了行人远去的过程，表达了诗人恋恋不舍的感情。此诗只写来帆，则暗示离舟已从视线中消失，而诗人仍久留不归，同时又以来帆的形象来衬托去帆的形象，而对来帆的关注，也就是对去帆的遥念。其间的离情别绪似更含蓄深沉。而那羽湿行迟的去鸟，不也是远去行人的写照吗？

经过铺写渲染烟雨、暮色、重帆、迟鸟、海门、浦树，连同诗人的情怀，交织起来，形成了浓重的阴沉压抑的氛围。置身其间的诗人，情动于衷，不能自已。猛然，那令人肠断的钟声传入耳鼓，撞击心弦。此时，诗人再也抑止不住自己的感情，不禁潸然泪下，离愁别绪喷涌而出：“相送情无限，沾襟比散丝。”随着情感的迸发，尾联一改含蓄之风，直抒胸臆；又在结句用一个“比”字，把别泪和散丝交融在一起。“散丝”，即雨丝，晋张协《杂诗》有“密雨如散丝”句。这一结，使得情和景“妙合无垠”，“互藏其宅”（王夫之《薑斋诗话》），既增强了情的形象性，又进一步加深了景的感情然彩。从结构上说，以“微雨”起，用“散丝”结，前后呼应；全诗四联，一脉贯通，浑然一体。

《对雨》原文及翻译赏析11

积雨辋川庄作

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。

漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。

注释

①烟火迟：因久雨空气湿润，烟火上升缓慢。

②藜（lí)：一种可食野菜。黍（shǔ）：谷物名，古时为主食。饷：送饭食到田头。饷东菑（zī）：给在东边田里干活人送饭。菑：已经开垦了一年田，指初耕田地。

③夏木：高大树木。啭（zhuàn）：小鸟婉转鸣叫。

④槿（jǐn）：植物名。落叶灌木，其花朝开夕谢。古人常以此物悟人生枯荣无常之理。

⑤清斋：素食，长斋。露葵：冬葵，古时蔬菜名。

⑥野老：诗人自称。争席罢：指自己要隐退山林，与世无争。

⑦“海鸥”句：古时海上有好鸥者，每日到海上从鸥鸟游。其父曰：“吾闻鸥鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之。”明日再往海上，鸥鸟飞舞而不下。这里借海鸥喻人事。

漠漠：形容广阔无际。

阴阴：幽暗样子。

译文

久雨不停，林野潮湿烟火难升；

烧好饭菜，送给村东耕耘人。

水田广漠，一行白鹭掠空而飞；

夏日浓荫，传来黄鹂宛啭啼声。

山中养性，观赏朝槿晨开晚谢；

松下素食，和露折葵不沾荤腥。

村夫野老，已经与我没有隔阂；

海鸥疑心，为何不信飞舞不停。

鉴赏

辋川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡禅寂生活与辋川恬静优美田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融意境。

“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐心情。

颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”广漠空蒙、布满积水平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同黄鹂、白鹭，联系着它们各自背景加以描绘：雪白白鹭，金黄黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气辋川山野写得画意盎然。所谓“诗中有画”，这便是很好例证。

唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者？此正嘉祐用摩诘诗。”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下。宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫色调和气氛。

如果说，首联所写农家无忧无虑劳动生活已引起诗人浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭自由自在飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物简单摹拟，而是经过诗人心灵感应和过滤，染上了鲜明主观色彩，体现了诗人个性。对于“晚年惟好静，万事不关心”王维来说，置身于这世外桃源般辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷乐趣。下面两联就是抒写诗人隐居山林禅寂生活之乐。

“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。然而早已厌倦尘世喧嚣诗人，却从中领略到极大兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈名利场，不啻天壤云泥。

“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”野老是诗人自谓。诗人快慰地宣称：我早已去心机，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远，心术不正破坏了他和海鸥亲密关系。这两个充满老庄色彩典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”结果。

这首七律，形象鲜明，兴味深远，表现了诗人隐居山林、脱离尘俗闲情逸致，是王维田园诗一首代表作。从前有人把它推为全唐七律压卷，说成“空古准今”极至，固然是出于封建士大夫偏嗜；而有人认为“淡雅幽寂，莫过右丞《积雨》”，赞赏这首诗深邃意境和超迈风格，艺术见解还是不错。（参看赵殿成笺注《王右丞集》卷十）。

《对雨》原文及翻译赏析12

念奴娇·断虹霁雨 宋朝 黄庭坚

八月十七日，同诸生步自永安城楼，过张宽夫园待月。偶有名酒，因以金荷酌众客。客有孙彦立，善吹笛。援笔作乐府长短句，文不加点。

断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿。桂影扶疏，谁便道，今夕清辉不足？万里青天，姮娥何处，驾此一轮玉。寒光零乱，为谁偏照醽醁？

年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木。共倒金荷，家万里，难得尊前相属。老子平生，江南江北，最爱临风曲。孙郎微笑，坐来声喷霜竹。

《念奴娇·断虹霁雨》译文

雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。桂影繁茂，谁知道，今与夕是那么的清辉不足？万里的晴天，嫦娥在何处？驾驶一轮玉盘，驰骋长空。寒光零乱，在为谁斟酌这醽醁？

我和一群年轻人在张园密茂的树林中徜徉，离开家万里，难得有今宵开怀畅饮！老夫，在江南海北，最爱的是是临风笛。孙郎微笑着，是因为听着这笛子的声音。

《念奴娇·断虹霁雨》译文二

雨后新晴，天边出现一道彩虹，万里秋空一片澄明。如秀眉的山峦经过雨水的冲刷，仿佛披上了新绿的衣服。月中的桂树还很茂密，怎么能说今夜的月色不明亮呢？万里的晴天，嫦娥在何处？她驾驶着这一轮圆月，在夜空驰骋。月光寒冷，为谁照射在这坛美酒上？

一群年轻人伴我左右，在微凉的晚风中踏着幽寂的小径，走进长满林木的张家小园，畅饮欢谈。让我们斟满手中的金荷叶杯，虽然离家万里，可是把酒畅饮的欢聚时刻实在难得。老夫我一生漂泊，走遍大江南北，最喜欢听临风的霜笛。孙郎听后，微微一笑，吹出了更加悠扬的笛声。

《念奴娇·断虹霁雨》注释

此词豪放，宋胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三十一云：“或以为可继东坡赤壁之歌。”

念奴娇：词牌名。

诸生：一作“诸甥”。此据《渔隐丛话后集》卷三十一改。

永安：即白帝城，在今四川奉节县西长江边上。

张宽夫：作者友人，生平不详。

金荷：金质莲花杯。

文不加点：谓不须修改。

断虹：一部分被云所遮蔽的虹，称断虹。

山染句：谓山峰染成青黛色，如同美人的长眉毛。

桂影：相传月中有桂树，因称月中阴影为桂影。扶疏：繁茂纷披貌，意为枝叶繁茂。

姮娥：月中女神娥。汉时避汉文帝刘垣讳，改称嫦娥。一轮玉：指圆月。

醽醁（líng lù）：酒名。湖南衡阳县东二十里有酃湖，其水湛然绿色，取以酿酒，甘美，名酃渌，又名醽醁。

老子：老夫，作者自指。

临风笛：一作“临风曲”。 陆游《老学庵笔记》卷二：“予在蜀，见其稿。今俗本改‘笛’为‘曲’以协 韵，非也。然亦疑笛 字太不入韵。及居蜀久，习其语音，乃知泸戎间谓‘笛’为‘独’，故鲁直得借用，亦因以戏之耳。 ”

坐来：马上。霜竹：指笛子。 《乐书》“剪云梦之霜筠，法龙吟之异韵。

《念奴娇·断虹霁雨》赏析

此词写于作者于公元1094年（绍圣元年）谪居地处西南的戎州（今四川宜宾）时。词中以豪健的笔力，展示出作者面对人生磨难时旷达、倔强、伟岸的襟怀，表达了荣辱不萦于怀、浮沉不系于心的人生态度。整首词笔墨酣畅淋漓，洋溢着豪迈乐观的情绪。

开头三句描写开阔的远景：雨后新晴，秋空如洗，彩虹挂天，青山如黛。词人不说“秋空净”，而曰“净秋空”，笔势飞动，写出了烟消云散、玉宇为之澄清的动态感。“山染修眉新绿”，写远山如美女的长眉，反用《西京杂记》卓文君“眉色如望远山”的故典，已是极妩媚之情态，而一个“染”字，更写出了经雨水洗刷的青山鲜活的生命力。

接着写赏月。此时的月亮是刚过中秋的八月十七的月亮，为了表现它清辉依然，词人用主观上的赏爱弥补自然的缺憾，突出欣赏自然美景的娱悦心情，他接连以三个带有感情色彩的问句发问。三个问语如层波叠浪，极写月色之美和自得其乐的骚人雅兴。嫦娥驾驶玉轮是别开生面的奇想。历来诗人笔下的嫦娥都是“姮娥孤栖”，“嫦娥倚泣”的形象，此处作者却把她从寂寞清冷的月宫中走出来，并兴高采烈地驾驶一轮玉盘，驰骋长空。旧典翻新，非大手笔不能为也。

此下转而写月下游园、欢饮和听曲之乐。“年少从我追游，晚凉幽径，绕张园森木”，用散文句法入词，信笔挥洒，写洒脱不羁的词人，正带着一群愉快的年轻人，张园密茂的树林中徜徉。“共倒金荷，家万里，难得尊前相属”，离家万里，难得有今宵开怀畅饮！

“老子平生，江南江北，最爱临风曲！”三句把词人豪迈激越之情推向顶峰。这三句是此词最精彩之处。《世说新语》记载东晋瘐亮武昌时，于气佳景清之秋夜，登南楼游赏，瘐亮曰：“老子于此处兴复不浅。”老子，犹老夫，语气间隐然有一股豪气。

作者说自己这一生走南闯北，偏是最爱听那临风吹奏的曲子。“最爱临风笛”句，雄浑潇洒，豪情满怀，表现出词人处逆境而不颓唐的乐观心情。

最后一笔带到那位善吹笛的孙彦立：“孙郎微笑，坐来声喷霜竹。”孙郎感遇知音，喷发奇响，那悠扬的笛声回响不绝。

此词以惊创为奇，其神兀傲，其气崎奇，玄思瑰句，排斥冥筌，自得意表，于壮阔的形象中勃发出一种傲岸不羁之气。作者自诩此篇“或可继东坡赤壁之歌”，确乎道出了此词的风格所。词人与苏东坡一样，饱经政治风雨的摧折，却仍保持着那种倔强兀傲、旷达豪迈的个性，这一点，充分体现他的诗词创作中。

《念奴娇·断虹霁雨》创作背景

宋哲宗绍圣年间，黄庭坚被贬涪州别驾黔州安置，后改移地处西南的戎州（今四川宜宾）安置。据任渊《山谷诗集注》附《年谱》，宋哲宗元符二年（1099）八月十七日，黄庭坚与一群青年人一起饮酒，有个朋友名叫孙彦立的，善吹笛。于此情此境中，黄庭坚援笔写下这首词。

《对雨》原文及翻译赏析13

　　浣溪沙·雨湿清明香火残

宋代：朱敦儒

雨湿清明香火残。碧溪桥外燕泥寒。日长独自倚阑干。

脱箨修篁初散绿，褪花新杏未成酸。江南春好与谁看。

译文及注释

雨湿清明香火残。碧溪桥外燕泥寒。日长独自倚阑（lán）干。

清明时节的雨水落在祭拜后残留的香烛纸钱上，桥下溪水碧绿，桥外燕子衔湿泥筑巢。白日渐长，独自一个人寂寞的倚着栏杆。

香火：香烛纸钱．用以祭祀鬼神。燕泥寒：燕子衔湿泥筑巢。日长：春分后，夜短日长。

脱箨（tuò）修篁（huáng）初散绿，褪花新杏未成酸。江南春好与谁看。

刚退去竹皮的竹子正散发着嫩绿之色，刚掉落花瓣的新杏，还未散发出酸味。如此好的江南美景与谁一起观赏呢。

箨：竹皮，笋壳。修篁：美好的竹子。篁：竹．褪花：花瓣掉落。与谁看：与谁一起观赏。

译文及注释

译文

清明时节的雨水落在祭拜后残留的香烛纸钱上，桥下溪水碧绿，桥外燕子衔湿泥筑巢。白日渐长，独自一个人寂寞的倚着栏杆。

刚退去竹皮的竹子正散发着嫩绿之色，刚掉落花瓣的新杏，还未散发出酸味。如此好的江南美景与谁一起观赏呢。

注释

香火：香烛纸钱．用以祭祀鬼神。

燕泥寒：燕子衔湿泥筑巢。

日长：春分后，夜短日长。

箨（tuò）：竹皮，笋壳。

修篁（huáng）：美好的竹子。篁：竹．

褪花：花瓣掉落。

与谁看：与谁一起观赏。

创作背景

这首词是在北宋灭亡的时候，作者流落江南之时创作的，此时的作者正值中年，满腔爱国热情的作者，看到眼前的美景，想到灭国之痛，写下这首用江南清明之美景来衬托对故国（北宋）灭亡之悲情的作品。

赏析

这首小词写于南渡后的某个清明节。全词以生动朴素的语言勾画了江南清明时节如画的风光，抒发了远离家乡的孤独感和忧时伤事的苦闷心情。

上片抓住清明时节江南特有的风光展开画面。“雨湿清明”，既点明了时间，又描状了江南一带清明时节雨纷纷的特色。“香火残”，指清明扫墓时焚烧的香烛纸钱被雨水打湿后的情状。“碧溪”，写江满溪碧青色的春水。“燕泥寒”，说南来的燕子正啄着带寒意的泥土准备筑巢。词人面对以上这些风物，不由得件件触起深沉悲凉的感慨。由清明扫墓而联想起自己逃离家乡客居江南，无法祭扫先人之坟；由燕子啄泥做窠，而联想起自己四处飘零无以为家，更由霏霏淫雨，料峭春寒，而联想起国事的暗淡艰难。透过歇拍“日长独自倚阑干”的背后，可以想见词人心中蕴含着多少辛酸沉痛的潜台词啊！上片中迷漾的景色又正与词人凄迷的心境妙合交融，富有一种深沉动人的韵。

下片写江南美好的春景及悲苦的心绪。首句描画出刚脱了笋壳的修长的新竹青翠欲滴，散发出一片耀眼的绿色，沁人心脾。次句化用苏轼“花褪残红青杏小”，（《蝶恋花》）句意，状写新近褪落了娇艳花瓣的杏花杏子尚小，嫩绿而酸，清新可爱。这样美妙的江南春色是多么令人心花怒放，神怡颜开啊！然而词人笔锋陡转，以反诘句“江南春好与谁看”收结全词。既与上片歇拍孤独怆然韵心境相呼应，又表达了自己失国亡家、忧念时事而无心观赏的沉痛心情，烙上了时代的印记。这正是朱敦儒南渡后中期词作的可贵之处。这首词如同这一时期其它同类题材的词作一样，如“独倚危楼，无限伤心处。芳草连天云薄暮”（《苏幕遮》）’“东风寂寞，可怜谁为攀折”（《念奴娇》），“秋风又到人间，叶珊珊。四望烟波无尽，欠青山”（《相见欢》），以真性情写真景物，将眼前景与心中情水乳相交融地交织成浑然一体的境界，思想性和艺术性均升华到一个新的高度。

《对雨》原文及翻译赏析14

　　乌夜啼·昨夜风兼雨 五代十国

李煜

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)

　　《乌夜啼·昨夜风兼雨》译文

昨夜风雨交加， 遮窗的帐子被秋风吹得飒飒作响。蜡烛燃烧的所剩无几，壶中水已漏尽，一次次的斜靠在枕头上，辗转难眠。 躺下坐起来思绪都不能够平稳。

人世间的事情，如同东逝的流水，一去不返，想一想我这一生，就像大梦一场。只有喝醉了酒才能排遣心中苦闷，别的方法都行不通。

　　《乌夜啼·昨夜风兼雨》注释

兼：同有，还有。

帘帏（wéi）：帘子和帐子。帘，用布、竹、苇等做的遮蔽门窗的东西。帏，同帷，帐子，幔幕，一般用纱、布制成。

飒飒（sà）：象声词，这里形容风吹帘帏发出的声音。

烛残：蜡烛燃烧将尽。残，尽，竭。

漏断：漏壶中的水已经滴尽，表示时间已经很晚。漏，漏壶，为古代计时的器具，用铜制成。壶上下分好几层，上层底有小孔，可以滴水，层层下注，以底层蓄水多少计算时问。

频：时常，频繁。

欹（qī）枕：古同“攲”，斜，倾斜。欹枕，头斜靠在枕头上。

平：指内心平静。

世事：指人世间的各种各样的事情。

漫：枉然，徒然。

浮生：指人生短促，世事虚浮不定。浮，这里为短暂、空虚之意。

醉乡：指人醉酒时神志不清的状态。

稳：平稳，稳当。宜，应当。

不堪行：不能行。堪，能够。

　　《乌夜啼·昨夜风兼雨》鉴赏

这首秋夜抒怀之作，具有李后主词的一般风格。它没有用典，没有精美的名物，也没有具体的情事，有的只是一种顾影自怜，空诸一切的观念。一切都是那么朴素，那么明白，却又令人低回与困惑。大约是词人后期之作吧。读这类词，最要玩味其中环境氛围的创造，和抒情主人公浅貌下的深衷。

“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。”开头两句是说，昨天夜晚，风雨交加，遮窗的帐子被秋风吹出飒飒的声响，窗户外传来了令人心烦的风声雨声，整整响了一夜。首两句写秋夜风雨，完全是白描化的。表面看来，风雨大作，怪嘈杂的，其实除了“飒飒秋声”外，此时更无别的声音，反而见出夜的寂静。令读者觉得其境过分清冷，几乎要倒抽一口冷气。此种词句，最见后主本色。

“烛残漏断频欹枕，起坐不能平。”这两句是说，蜡烛燃烧得所剩无几了，壶中水已漏尽，我不停的多次起来斜靠在枕头上。躺下坐起来思绪都不能够平稳。这两句出现了抒情主人公，这人物给读者的第一个印象便是他过于清醒，他熬到“烛残”，听得“漏断”（更鼓歇），可见是一夜未曾入眠了。这清醒状态的描写，正好逼出下片的感慨。另一个印象便是它方寸烦乱，“频欹枕”的“频”字，表明他在床上是辗转反侧，五内俱热。后来干脆不睡了，但内心仍不平静，表现在动作上便是“起坐不能平”。他到底为什么，这恰恰是词人不喜道破的。

“世事漫随流水，算来一梦浮生。”这两句是说，人世间的事情，如同流水东逝，说过去就过去了，想一想我这一生，就像做了一场大梦，以前荣华富贵的生活已一去不复返了。过片之后，全属抒情。这也许是最一般最普遍的人生感慨了，但对于不同的人，其中包含的人生体验之具体内容，则可以是各各不同的。此即《维摩经》所谓“佛以一音演说法，众生各各随所解”。后主词所以能引起后世众多读者的共鸣，原因也在于此。这两句中的“漫”（作空解）、“算来”，表现出一种空虚、疑惑、迷惘感，是很传神的。

“醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”末两句是说，最醉乡梦里平坦，也无忧愁，可常去，别的地方不能去。主人公无法摆脱人生的烦恼，却是因为他太清醒，太执着。最后两句，说穿了便是一醉解千愁，可词人换了个比喻性的说法——“醉乡路稳”，则其反面是醒者行路之难，故云“此外不堪行”。

全词比较鲜明地体现了李煜后期作品的特色：情感真实，清新自然。尤其是这首词，作者对自己的苦痛毫不掩饰，把自己的人生感慨明白写出，不假饰，不矫情，简洁质朴，有现实感，虽然思想情调不高，但艺术价值不低。

　　《乌夜啼·昨夜风兼雨》创作背景

开宝八年（公元975年），李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于汴京。宋太祖赵匡胤因李煜曾守城相拒，封其为“违命侯”。李煜在忍屈负辱地过起了囚徒生活。本首词就是李煜降宋后生活实况和囚居心境。

《对雨》原文及翻译赏析15

卷帘聊举目，露湿草绵芊。古岫藏云毳，空庭织碎烟。

水纹愁不起，风线重难牵。尽日扶犁叟，往来江树前。

古诗简介

《对雨》是唐代诗人李白所写的一首五言律诗。此诗写了远山和庭院雨景如烟的景象，而黎庶老叟还在劳作之中，如此气节，作者自己的悠闲与老叟的劳作形成鲜明的对比，诗人顿生感慨，透露出淡淡的忧愁。全诗给人一种自我反思与怜悯劳动者的胸怀。

翻译

烟雨朦胧，诗人卷起窗帘抬头向外眺望，雨水打湿草木，那蓊蓊郁郁的草看上去柔软、薄弱像丝绵一样，很是茂盛的样子。那边的一口神秘的石洞上浮着稀疏的白雾，庭院上面到处充满了支离破碎的细烟。雨点轻打江水，一波波水纹向四周散去，犹如忧愁四散，其实他并无法真正的忧愁。吹拂的风像千斤重，难以连成一片，断断续续。终日忙碌的老农忙于耕种，在这样阴沉潮湿的天气也不休息一刻，趁着烟雨天耕种江边上肥沃的田地，江边上一片繁忙。

注释

①绵芊：指草木像丝绵那样柔软、薄弱、纤细的样子很茂盛。

②古岫（xiù）：本意为岩穴，表示古老神秘的石洞。云毳（cuì）：本意指毛发，表示云朵清淡、稀薄、朦胧的样子。

③空庭：幽寂的庭院。

④水纹：水的波纹。

⑤叟（sǒu）：指年老的男人。老叟，即老年人。

赏析

李白写的这首五言律诗，写了卷帘抬头向外望去，雨水将草打湿，峰峦，古洞和庭院中雨丝如毛如烟的场景，转而诗中呈现微微的忧愁，因为作者看到辛苦的农民还在劳作，为了生计一刻不停，很是辛苦，不经为他们感到难过。这是一首描写雨景的五言律诗，诗人李白用抒情的手法细腻的文字，勾勒出烟雨濛濛的画面：诗人百无聊赖伫立窗前，如丝般细雨润湿着窗外的一切。花草凝露，古岫雾掩，空庭弥烟水纹轻皱，微风吹过，细雨风舞，更有农夫事忙，欲避雨小而心有不舍，往来穿梭。雨对于诗人总是会勾起无限遐思，心潮涌动。 李白的这首诗可以说是“境界阔大，心牵黎庶，便是大笔杖！何况中间两联又对得那样工稳。”