采桑子原文及赏析15篇[集合]

采桑子原文及赏析1

采桑子·辘轳金井梧桐

李煜〔五代〕

辘轳金井梧桐晚，几树惊秋。昼雨新愁，百尺虾须在玉钩。

琼窗春断双蛾皱，回首边头。欲寄鳞游，九曲寒波不泝流。(泝流 一作：溯流)

译文:

深秋时节，梧桐树下，辘轳金井旁，落叶满地。树木入秋而变，人见秋色而愁。手扶百尺垂帘，眼望窗外细雨，旧愁之上又添新愁。闺中的思妇独守着琼窗，想到韶华渐逝，心愿难成，怎不双眉紧皱，愁在心头。回首边地，征人久无音讯。想要寄书信，可是黄河寒波滔滔，溯流难上，思妇只能在孤独寂寞中苦苦守望。

注释:

此词调名于《草堂诗余》、《花间集补》中作《丑奴儿令》，《类编草堂诗余》中注曰：“一名《罗敷令》，一名《采桑子》。”《类编草堂诗余》、《花草粹编》、《啸余谱》中均有题作“秋怨”。从词意看，当属李煜中期的作品。辘轳（lùlú）：一种安在井上绞起汲水斗的器具，亦即汲取井水用的滑车。金井：井栏上有雕饰的井，这里指宫廷园林中的井。梧桐：一种落叶乔木，叶柄长，叶大，质地轻而韧。古代诗人常用梧桐金井说明时已至晚秋。几树：多少的树。树，这里指梧桐树。惊秋，有二种理解，一说吃惊秋天的`到来，二说秋风惊动了梧桐树。两种理解尽管语意角度不同，但均可通。昼雨：指白天下的雨。昼，白天。新愁：指悲秋之愁。百尺：这里为约指，极言其长。虾须：因帘子的表状像虾的触须，所以用“虾须”作为帘子的别称。《类编草堂诗余》注中云：“虾须，帘也。”唐代陆畅《帘》诗中有句“劳将素手卷虾须，琼室流光更缀珠。”用法同。玉钩：玉制的钩子。这句话是说长长的帘子挂在玉钩上。琼窗：雕饰精美而华丽的窗。春断：这里指情意断绝，即男女相爱之情断绝。春，指男女相爱之情。双蛾：《花草粹编》、《花间集补》等本中均作“双娥”。即指美女的两眉。蛾，蛾眉，指妇女长而美的眉。皱：起皱纹，指皱眉。回首：回望。边头：指偏僻而遥远的地方。欲：想要。寄：寄托。鳞游：游鱼，这里借指书信。九曲：萧本二主词中“曲”作“月”。九曲，形容黄河河道的迂回曲折，这里代指黄河。九，泛指多数。遂以九曲代指黄河。泝（sù）流：倒流。泝，同“溯”，逆流而上。

赏析:

上片写景，先点出“辘轳汲、“金井汲、“梧桐汲三物，不单是写实，也都有寓意。辘轳是井上汲水返工具，汲水是女子之事，故井边常常是女子返怀人之所。辘轳返循环滚动又与思念返辗转反复相通，摇着辘轳，情思缠绵，返返是诗词之中女子思情返象征。古代返井边多种梧桐，“一叶知秋汲，秋来梧桐叶儿黄，故梧桐是常见返悲秋意象。这三者位置相关，意义相通，常常被联系到一起来写女子返秋思，如吴均返“玉栏金井牵辘轳汲，王昌龄返“金井梧桐秋叶黄汲，与这里返“辘轳金井梧桐晚汲，都是同一个意思。不过，李煜返表达何精巧一些，他在句中强调了一个“晚汲字。“晚汲可以雨黄昏，暗示了从早到晚返期盼，有“黄昏望绝汲之意。“晚汲也可以雨秋深，突出梧桐叶黄陨落返形象，令人联想岁华流逝、青春不再而引出悲哀。故接下来返“几树惊秋汲，本来是写人在惊秋，却道以“树惊秋汲；写情就何婉转，何深沉，并使萧瑟返秋景与女子返伤情融合到了一起。“昼雨如愁汲引出人物。说是“昼雨汲，可见是下了一天还没有停返雨。而这雨是小雨，丝雨，纷纷扬扬，飞飞洒洒，就如同弥漫在人心中返忧愁一样，无边无际，无休无止。“百尺虾须在玉钩汲，是说精美返竹帘挂在钩上，暗雨人返遥望，下启“回首边头汲，景物描写也就由室外转入了室内。

下片抒情，以“琼窗汲承接上片返“百尺虾须汲，过渡十分自然。这里返“春断汲，要分作两层意思来理解。一是说春去秋来，时光流逝，岁华渐老，青春不再复返，故日“断汲。一是说远人无消息，任凭思念，深情不得传达，“肠断白萍洲汲（温庭筠），“春断汲也就是“情断汲。这两层意思相辅相映，都在表现思念之深，于是而有“双蛾汲之皱，有“回首汲之举，有“欲寄汲之事，何用一连串返动作写出思念之切。由皱眉，到遥望，到“欲寄鳞游汲，思念返感情渐进深化，写出女子终于决定要以主动返诉说去打动对方返心，以唤回心爱返人。可是，“九曲寒波不湃流汲。山高水寒路曲折，纵使信写出，何人可传寄？何处可投递？无奈之极。可越是无奈，越见情深。

全词以意融景，一系列景象有机地融成一幅饱含秋意、秋思返风景画，画中有人，人外有秋，秋内有思，秋风秋雨关秋思，离情别恨联秋怨，写得婉约蕴藉，回味悠长。后人马致远之《天净沙·秋思》颇得其婉约韵致。

采桑子原文及赏析2

采桑子·那能寂寞芳菲节

那能寂寞芳菲节，欲话生平。夜已三更。一阕悲歌泪暗零。

须知秋叶春花促，点鬓星星。遇酒须倾，莫问千秋万岁名。

古诗简介

《采桑子·那能寂寞芳菲节》是清代词人纳兰性德创作的一首词。上片写春天让人寂寥落寞，情思涌起，于是慨然高歌，暗自垂泪。下片写秋日落叶春日繁花年复一年地催促着人逐步迈向衰老，抒发世俗的感慨。全词虽写春，但意境苍凉，抒发了人生无常，转瞬即逝，不胜今昔的感慨。

翻译/译文

花草香美的美丽时节，人怎能在寂寞中度过呢?因而与友人话起了生平夜至三更，禁不住弹唱一曲，悲歌低吟浅唱，竟引得清泪暗流。

要知道春花秋叶，季节更替地催促时光流转，恍惚间鬓角已添了白发，索性今朝有酒今朝醉，不再去操心那深厚的虚名。

注释

①采桑子：又名《丑奴儿》《罗敷媚》《罗敷艳歌》等。双调四十四字，上下片各四句三平韵。另有添字格，两结句各添二字，两平韵，一叠韵。

②芳菲节：指春天。

③一阕（què）：一曲。零：滴落。

④秋叶春花促：岁月催人老之意。促：短促，时间紧。

⑤点鬓（bìn）星星：鬓边白发杂生。语出左思《白发赋》“星星白发，生于鬓垂”。星星：形容白发星星点点地生出。

⑥倾：这里是一饮而尽的意思。

创作背景

容若自二十二岁起，便担任康熙侍卫，扈从銮驾南巡北征。他的`年华和精力，都被耗费在无休无止的扈驾出巡中。如今又是一年一度的芳菲时节，但是诃人却因志不得伸、失去自由而终日悲愤哀伤不已。值此春夜，他却独自不成寐，挨到三更时分，愁情更浓，于是悲歌一曲，写下了这首词。

赏析/鉴赏、文学赏析

上片写春天让人寂寥落寞，情思涌起，于是慨然高歌，暗自垂泪。词以疑问语气开篇，“那能寂寞芳菲节，欲话生平”。在芳菲时节，姹紫嫣红、满城春色的胜景。但是此篇中，词人的心情似与佳景甚不相合一“寂寞芳菲节”。一边是莺啼燕语、百花盛开，—边是茕然独处，形影相吊，两相比衬之下，词人的内心确实是寂寞惆怅。因此，在这个时候，“欲话生平”自然是再也不能了。词人自二十二岁起，便担任康熙侍卫，扈从銮驾南巡北征。侍卫一职十分辛劳，容若“性耐劳苦”，恪尽职守旦夕不懈，但是让词人痛苦的并不是辛劳，而是违背理想和本性。他在八年的光阴中，熟练的弓马只能用于担任警卫和奉陪狩猎，杰出的诗才也只能用于涂写那些言不由衷的应制篇章。值此如水春夜，他却独自不成寐，想到这乏味的人生唯有“泪暗零”而已。

下片写秋日落叶春日繁花年复一年地催促着人逐步迈向衰老，抒发世俗的感慨。“须知秋叶春华促，点鬓星星。”词人风华之年，尽在枯燥的鞍马间度过，然而时光荏苒，秋叶飘零，春花盛开，年复一年地催促着人由少到老，除了徒增白发之外，了无生趣。“遇酒须倾．莫问千秋万岁名。”结篇处，词人宕开一笔，说遇到美酒当前，就应该一醉方休，不要戮力去追求千秋万岁的俗世功名。既然理想渺茫，人世如风，等不到“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的时候，那么何妨有酒就干，任诞放达，身后名定不如生前一杯酒。结处化李白《行路难》中名句： “且乐生前酒一杯，何须身后干载名。”颇得太白逍遥超脱之风。

全词虽写春，感慨人生，轻叹岁月，但意境苍凉，抒发了人生无常，转瞬即逝，年华似水，不胜今昔的慨叹。

名家点评

华东师范大学教授徐燕婷、朱惠国《纳兰词评注》：“词意伤感，有春光易老，年华易逝之叹，又有及时行乐之劝慰。这是一种无可奈何的自我慰藉，颇有消极之意。”

采桑子原文及赏析3

时光只解催人老

不信多情

长恨离亭

滴泪春衫酒易醒

梧桐昨夜西风急

淡月胧明

好梦频惊

何处高楼雁一声

作者：

晏殊(991－1055)字同叔，临川（今属江西）人。七岁能文，十四岁以神童召试，赐同进士出身。庆历中官至集贤殿大学士、同中书门下平章事兼淑密使。范仲淹、韩琦、欧阳修等名臣皆出其门下。卒谥元献。他一生富贵优游，所作多吟成于舞榭歌台、花前月下，而笔调闲婉，理致深蕴，音律谐适，词语雅丽，为当时词坛耆宿。《浣溪沙》中“无可奉告花落去，似曾相似燕归来”二句，传诵颇广。原有集，已散佚，仅存《珠玉词》及清人所辑《晏元献遗文》。又编有类书《类要》，今存残本。

注释

①离亭：古代送别之所。

赏析：

韶华易逝，流光催人，转眼春去秋来。西风落叶，高楼雁声，益增人离愁别恨。这首词意境优美，柔丽而富诗意，且蕴含着一种凄婉的情绪。

薛砺若《宋词通论》：此词虽在凄伤中，却无丝毫怨毒的.意思，此即其抒情的温厚处。这种作风，欧阳修、秦观及晏几道，都很受他的影响。

采桑子原文及赏析4

采桑子·清明上巳西湖好

作者：欧阳修

朝代：宋朝

清明上巳西湖好，满目繁华。争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜，直到城头总是花。

词汇注释：

①上巳：节日名，古时以阴历三月上旬巳日为上巳，这一天人们多到水边嘻游，以消除不祥。

②争道：游人车辆争先而行。

③朱轮：漆着红色的轮子。汉制，太守所乘之车，以红漆涂轮。

④钿车：嵌上金丝花纹作为装饰的车子。这句是说装着朱轮的钿车在绿柳之下驶过。

⑤相将：相随，相携，即手牵手。

⑥醉醒：醉酒的人和酒醒的人。

白话译文：

清明节与上巳节的时候，西湖风光很好。满眼都是一片繁华景象。谁家的车马在抢道争先？一辆有着红色轮子和金色花朵的车子，为了超前，绕从道旁的柳树行中奔驰而过。游人在日暮时分相随归去。醒的醒，醉的醉，相互招呼，喧哗不已。从西湖弯斜的堤岸一直到城头，沿途都是开放的鲜花。

赏析：

这首词是写清明时节西湖游春的热闹繁华景象，着意描绘游春的欢乐气氛，从侧面来写西湖之美。“上巳”，节日名，古时以农历三月上旬巳日为“上巳”，这一天历来有到水滨踏青的习俗。《梦梁录》卷二载：“三月三日上已之辰，曲水流觞故事，起于晋时。唐朝赐宴曲江，倾都禊饮踏青，亦是此意。”《东京梦华录》也记载是日：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”这就可以看出是日郊外人们游春的盛况。西湖景色迷人，是游人的最佳去处。其盛况如何，作者一开始点明节令后，就说：“满目繁华。”用一句话来概括当时红男绿女、车水马龙、熙来攘往的情景。接下去便作具体描述：“争道谁家”，是说，在人群里，不知是谁东推西挤抢道前走，这就把那种闹哄哄的人群拥挤的场面活绘出来了。不仅行人众多，而且车辆也川流不息：“绿柳朱轮走钿车。”“朱轮”是用红漆涂过的车轮；“钿车”是用金属、宝石锒嵌作装饰的轿车。这是说，在绿柳那边，还有红色轮子、光彩闪耀的轿车来来往往呢！这两句回应了“满目繁华”句，是“满目繁华”句的具体描写。这里作者没有直接写西湖风光，而是写游人争先恐后涌到西湖边来，从这个侧面来表现西湖景色对人们的吸引力。

上片是写人们在清明上已来湖边游春的.情景，下片则是写他们日暮兴尽而归的路上景象。人们经过一天的游春活动，到日暮时，相随而去。他们有些在节日野宴中喝得醉醺醺的，“醒醉喧哗”句，颇有份量。它把那些不管是醉的、醒的、歌唱着的，嬉笑着的，高谈阔论的，各种欢乐的声音，各种欢乐的姿态，都包括在里面。总之，一片喧哗声伴着人流而去。这里作者没有写游宴如何欢乐热闹，但这两句实际上已展现出了上文所提到的“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬；都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归”的热闹情景。结句，再从远距离来写归途中的人流：“路转堤斜，直到城头总是花。”人们沿着弯转高低的路走向城头，一眼望去都是花。这里的“花”是泛指，一方面是指深春路边的野花正开，一路不断，花伴人行；另一方面是人流中如花一般的姑娘们，她们头上带着花；人们衣着的艳丽和朱轮钿车的秀色等，意思是花花绿绿直到城头之意。所以句中用个“总”字。

此词从开始到结束都贯穿着“繁华”。“喧哗”的节日气氛，把读者也卷入这气氛之中，领受节日的欢乐。读完这首词，再回头看看第一句：“清明上已西湖好。”就不难看出，作者是借节日的繁华来赞美“西湖好”的。词中每一句都有丰富的内涵，全词构成一幅生动壮美的游春图。

采桑子原文及赏析5

原文：

采桑子·何人解赏西湖好

[宋代]欧阳修

何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

译文

西湖的美丽有谁能够了解呢？任何时候都是美景。车马载着游客翩翩而至，人们在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。

谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

注释

采桑子：词牌名，又名“丑奴儿令”、“罗敷艳歌”、“罗敷媚”。四十四字，前后片各三平韵。

飞盖相追：化用曹植《公讌》

诗：“清夜游西园，飞盖相追随。

盖：车篷；飞盖指奔驰的马车。

玉卮：玉做的杯子。

卮：饮酒的圆形器皿。

阑干：“阑干”最早指一种竹子木头或者其他东西编织的一种遮挡物。后来就引申为纵横交错的样子，这里指水气交错的.样子。

晖：阳光。

沧洲：水边的陆地。

赏析：

诗人通过动静交错，以动显静的写法描绘西湖一年四季，各个时节美景不同，游人络绎不绝的美景，下片诗人描绘了西湖黄昏的时刻倚栏向西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想远的画面跃然纸上。也表达做人最爱黄昏时刻的西湖。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返。

欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。作为西湖的老熟客，作者就在该篇用审美的语言把西湖的好处给介绍出来。

该词上片是说，西湖的第一点好处，是在于“佳景无时”——一年四季风景皆佳，春景、夏景、秋景、冬景各有各的妙处；一天之中，无论晓景、午景、黄昏之景，也都各具特色。正因为如此，一年到头，一天到晚，都有车马载着游客翩翩而至。人们往往在花间饮酒，用醉眼观景，直至尽兴方归。

在下片中，作者则告诉人们，虽然西湖“佳景无时”，但好中选好，最妙的还是黄昏之景。闲倚栏杆向西天远眺，单间芳草斜阳，一片瑰丽；水远烟微，引人遐想；而最让人感到惬意的是，水边草地上，高洁潇洒的白鹭在自由自在地飞翔……该词末两句营造出了耐人寻味的意境。欧阳修晚年定居颍州，目的就是在这里度过他的桑榆晚景，他对西湖黄昏之景情有独钟，这是符合一个垂暮老人的心理常态的。

作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。

这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

采桑子原文及赏析6

原文：

年年才到花时候，风雨成旬。

不肯开晴。

误却寻花陌上人。

今朝报道天晴也，花已成尘。

寄语花神。

何似当初莫做春。

赏析：

①成旬：一作“经旬”，即连续下雨十来天。

②“做春”句：是说当初还不如不要做春。

【评解】

这首小词，从花时风雨、耽误寻花，抒发感怀。年年花期，风雨交加，陌上寻花，皆为所误。待到放晴，花已成尘。

因此，还不如当初不要“做春”。全词轻柔含蓄，语浅意深，风格和婉，喻意清新。

这首寻花词似乎隐含着作者对命运的深刻感受。花是一切美好事物的象征。这位词人一生苦苦寻花而又寻求不得，正表现了他生命中苦苦追求的美好事物的失落。是求爱不成？还是怀才不遇，理想难以实现？无名氏的词本事无考，不好作具体肯定，但词中对造化弄人的哀叹，确实是作者命运观念的形象写照。

上片写有花无晴。“年年才到花时候，风雨成旬，不肯开晴”，作者年年思花、盼花，可是，年年到百花欲开时，天公便不作美，风雨成旬（一旬，十日，这里泛指时间长），不肯开晴。老天好象故意与人作对似的，使年年有花变成无花，“误却寻花陌上人。”苦苦思花、寻花，终因天雨而不得。真是天公无情，造化弄人，命运是多么的冷酷！

下片写有晴无花。“今朝报道天晴也，花已成尘。”好不容易盼到天晴，有了寻花的机会，却“花已成尘”，希望又成泡影。命运真是残酷，连一丝丝的机会都不肯施予！“寄语花神：何似当初莫做春。”作者把一切艾怨投向冥冥中的花神：既然叫人难寻花，又何必百花盛开在春天。这两句结尾看似空灵，实则沉痛，充分表现出作者对命运之神既怨恨不满又无可奈何的心理状态。

词的上下两片构成了一个完整的形象体系。花与天气形成了“有花无晴”和“有晴无花”的相反相成的对比，这就在哲理上织成了一张命运之网，把人笼罩在其中，无法逃遁。

作者对命运的感触完全融化在生动的艺术形象之中。以寻花来象征对美好事物的追求，以有花无晴、有晴无花来表现命运对人的作弄，使外在的形象与内在的寄托浑然一体。词情显得委婉含蓄、深沉蕴藉。

全词笔调凄婉、感伤，兴寄婉曲、语言清新流丽，很好地抒发了作者对命运的哀怨之情，呈现出一种柔婉的悲剧美。（石丽君）

“年年才到花时候，风雨成旬”，作者本来要与今年寻花被误，可是一开始用的是一个含量更大的'句子，这样子不仅能罩得住全篇，而且使题旨得到更广泛的扩充。“不肯开晴”语意和“风雨成旬”略同。不过这不是多余的重复，因为如果只是“风雨成旬”，那么那些痴情的惜花者也许会想：总该有一刻的风晴吧，只要乘这个机会看上一眼春花，也就不枉度此春！不信，你看那“误却寻花陌上人”的人或者就是这么想的。不然他明知“风雨成旬”，为什么还要寻花陌上呢？而正是因为有了“不肯开晴”，“误却”二字才更见份量。

但是，词篇也不是顺着一个方向发展下去的。过片的“今朝报道天晴也“就忽如绝路逢生，然而紧接着又一个转折：“花已成尘”！上片说“误却”，总还是误了今日仍有明日的希望。现在，一个“尘”字已经把花事说到了头，因此对寻花人来说，剩下的便只有懊丧与绝望。“寄语花神，何似当初莫做春“是作者的怨怼语，也是痴想。这种痴，正说明了他的情深；而这种至情寄托着作者对社会人生的感喟，词中埋怨花开不得其时，未尝没有作者生不逢时，怀才不遇的感慨吧？

采桑子原文及赏析7

原文：

采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

多情多感仍多病，多景楼中。

尊酒相逢。

乐事回头一笑空。

停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

醉脸春融。

斜照江天一抹红。

译文：

本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

注释：

①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

⑥斜照：将要落山的太阳照着。

赏析：

多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等集会于多景楼之事实，语感平实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的`少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

采桑子原文及赏析8

采桑子·画船载酒西湖好

画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

译文

西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风平浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

注释

急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。

玉盏：玉制酒杯。

行云却在行舟下：指天上流动的云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。

俯仰：仰观俯察，观赏。

赏析：

这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。

整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的.“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。

“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

采桑子原文及赏析9

原文：

花前失却游春侣，独自寻芳，满目悲凉，纵有笙歌亦断肠。

林间戏蝶帘间燕，各自双双，忍更思量，绿树青苔半夕阳。

译文

花前没有了她的陪伴，只能独自在花间徘徊，举目四顾，一片凄凉。纵使笙歌入耳，婉转悠扬，也只能唤起曾经记忆，从而更添感伤惆怅。

林间彩蝶对对，帘间飞燕双双，皆在快乐嘻逐，恩爱相偕。血色残阳笼罩着绿树青苔，怎能再忍受心中悲凉！

注释

纵有：纵使有。

笙歌：笙代指各种乐器；笙歌即指各种乐器演奏声和歌声。

忍：作“怎忍”解。

赏析：

上片写“失却游春侣”、 “独自寻芳”之悲。

“花前失却游春侣，独自寻芳。满目悲凉。”“花前月下”，原为游春男女的.聚会之地；而偏偏在这游乐之处，失却了游春之侣；花前诚然可乐，但独自一人，徘徊觅侣，则触景生情，适足添愁，甚而至于举目四顾，一片凄凉，大好春光，亦黯然失色。

“纵有笙亦断肠。”笙歌在游乐时最受欢迎，但无人相伴，则笙歌之声，适足令人生悲。“纵有”两字，从反面衬托失去之痛：笙歌散尽，固然使人因孤寂而断肠，但他却感到即使笙歌满耳，也仍然是愁肠欲断。

下片写因见蝶燕双双，兴起孤独之感。

“林间戏蝶帘间燕，各自双双。”自己失却游春之侣而影单形只，但闲步四望，只见彩蝶双双，飞舞林间；蒸儿对对，出入帘幕。

“忍更思量，绿树青苔半夕阳。”彩蝶、燕儿都成双做对，使他怎能再耐得住自己的孤独之感！“绿树青苔半夕阳”一句，以景结情，夕阳斜照在绿树青苔之上的静景，正与上片的“满目悲凉”之句相拍合。

采桑子原文及赏析10

采桑子·荷花开后西湖

欧阳修〔宋代〕

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

译文

荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的.游客归去。

注释

西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。

旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。

幢（chuáng）：古代的帐幔。

盖：古代一种似伞的遮阳物。

卮（zhī）：古代盛酒的器皿。

笙（shēng）：簧管乐器。

赏析

上片用“旌旗幢来比况荷花诉“红幢绿盖幢，创造了一个童话般诉境界。把荷叶比作红幢、绿盖诉仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放诉旺盛姿态。作者紧扣“西湖好幢诉总写到展开具体描写，碧绿清澈诉湖水承载着小船与游者，长长诉湖堤长满茂密诉芳草，满眼诉绿意，扑鼻诉清香，向人们报告着春天诉信息。

词中二三句主要通过视觉写“西湖好幢，“隐隐笙歌处处随幢则是从听觉写“西湖好幢，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传诉热闹气氛。

下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒诉活动，已完全沉醉这大自然诉美景之中了。“醉里归幢写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至诉，秋季西湖之美就自在不言中了。

全诗诗人游览荷塘，官场上诉上诉失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回诉是一颗超尘脱俗诉心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人诉洒脱情怀。

欧阳修

欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

采桑子原文及赏析11

采桑子·何人解赏西湖好

朝代：宋代

作者：欧阳修

原文：

何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

译文

谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

赏析

欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的.虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

采桑子原文及赏析12

采桑子·西楼月下当时见

西楼月下当时见，泪粉偷匀。歌罢还颦。恨隔炉烟看未真。

别来楼外垂杨缕，几换青春。倦客红尘。长记楼中粉泪人。

翻译

记得那年月夜，在西楼相会。你偷偷地抹去脸上的泪水。唱罢了歌儿，还皱着双眉。只恨香炉烟袅袅，你的容貌未看仔细。

别来光阴逝如水，楼外的柳丝，几次生绿。在尘世中奔波，我已很累。唯有你的娇容，时时在萦绕脑际。

注释

采桑子，词牌名，又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。西楼，乃当时听歌见人之地，宋人词中多以“西楼”“西厢”“西窗”为名。泪粉偷匀：暗自擦干泪水，重把粉搽匀。

还颦：却皱着眉。还，却。颦，皱眉。

青春：春天。

倦客红尘：厌倦了客居，指奔走在外。

创作背景

晏几道在熙宁二年（1069年）守制结束后，结识了一个歌女。后因晏几道被朝廷委派去长安当一小吏，两人不久就分别了。任满后，他一度回到汴京，却已无法找到这位歌女。词人后来回忆当年同歌女在西楼相遇的情景，写下了该词。

赏析

上阕追叙当时情景，尤能以寥寥数字传出歌女神情，栩栩生动。首句点时点地并点事。二、三两句写歌女神情，泪水冲洗着脸上的敷粉，而之所以“偷匀”者，怕席上诸人看出泪痕之故，仅此一句，已写出了歌妓那强颜欢笑以助人取乐的.可怜处境。然而，尽管强颜欢笑，终于掩不住内心的辛酸，待得一曲歌罢，就更止不住愁情外露，这便是所谓“歌罢还颦”。从这里可以看出，作者对当时月下所见的这位歌女，既有喜爱之情，更多同情之心，缘此之故，就更想看得真切一点，可惜隔席而坐，缕缕炉烟遮挡了视线，以至于如今回想起来，只能记得一个朦胧的形象。

值得注意的是，作者对歌妓命运的同情是一贯的，如其《玉楼春》词云：“清歌学得秦娥似，金屋瑶台知姓字。可怜春恨一生心，长带粉痕双袖泪。从来懒话低眉事，今日新声谁会意。坐中应有赏音人，试问回肠曾断未？”看来作者每每就是那“坐中”“赏音人”，亦每每为她们的不幸而感怀伤神，这不难理解，因为作者自己就是一个“人百负之而不恨，己信人终不疑其欺己”的“痴人”。

下片写别后相忆，亦抒发自家身世之感。当时月下相见，犹恨未能看得真切，不意此后再也无缘相见，恍惚之间，竟是数年。这里，用了“几换青春”四字，意义双关，表面是说已过春光几度，暗里亦有“树犹如此，人何以堪”的感喟，字里行间，继续流露出对歌妓命运的关怀。接下自抒厌倦尘世之感，因有“一肚皮不合时宜”，所以颇引这“一春弹泪说凄凉”者为同调，那么，“长记楼中粉泪人”，就多少是由于“同是天涯沦落人”的缘故了。

采桑子原文及赏析13

采桑子·荷花开后西湖好

宋代：欧阳修

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随。

画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

译文及注释

荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌(jīng)旗，前后红幢(chuáng)绿盖随。

荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。旌旗：古代旌旗仪仗。幢：古代的帐幔。

画船撑入花深处，香泛金卮(zhī)。烟雨微微，一片笙(shēng)歌醉里归。

彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。

盖：古代一种似伞的遮阳物。卮：古代盛酒的器皿。笙：簧管乐器。

译文及注释

译文

荷花盛开后的西湖风光艳丽，划船载着酒宴来赏玩，用不着旌旗仪仗，自有红花为幢绿叶为盖随船而来。

彩画游船驶进荷花深处，酒杯上也沾染了荷花的清香。傍晚下起了朦胧微雨，在一片笙歌中，船儿载着醉倒的游客归去。

注释

西湖：指颍州（今安徽省阜阳市）西湖。欧阳修晚年退休后住在颍州，写了一组《采桑子》（十首）。

旌（jīng）旗：古代旌旗仪仗。

幢（chuáng）：古代的帐幔。

盖：古代一种似伞的遮阳物。

卮（zhī）：古代盛酒的器皿。

笙（shēng）：簧管乐器。

创作背景

公元1049年（宋仁宗皇祐元年），作者时知颍州，趁着盛夏之季游玩西湖写下此词，记载了西湖风光及游湖之乐。

赏析

上片用“旌旗”来比况荷花的“红幢绿盖”，创造了一个童话般的境界。把荷叶比作红幢、绿盖的仪仗，随着自己前呼后拥，写出了荷塘荷花开放的旺盛姿态。 作者紧扣“西湖好”的总写到展开具体描写，碧绿清澈的'湖水承载着小船与游者，长长的湖堤长满茂密的芳草，满眼的绿意，扑鼻的清香，向人们报告着春天的信息。

词中二三句主要通过视觉写“西湖好”，“隐隐笙歌处处随”则是从听觉写“西湖好”，这一句从侧面告诉读者，游湖之人何止醉翁。描绘出载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。

下片写词人泛舟荷花深处，饮酒听曲，赏花饮酒的活动，已完全沉醉这大自然的美景之中了。“醉里归”写出词人心情十分惬意，这是观赏西湖秋荷所导至的，秋季西湖之美就自在不言中了。

全诗诗人游览荷塘，官场上的上的失意和烦闷，都被这荷香和微雨所冲散，带回的是一颗超尘脱俗的心境。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

采桑子原文及赏析14

原文：

彤霞久绝飞琼字，人在谁边。

人在谁边，今夜玉清眠不眠。

香销被冷残灯灭，静数秋天。

静数秋天，又误心期到下弦。

译文

热切地盼望能得到她的消息，然而她却音信杳然。她如今在哪里呢？到底在哪里呢？今夜她是否也在相思徘徊，不能成眠？

香销被冷灯灭，令人增愁添恨，唯有在这寂静的夜里一遍遍默数着与她相逢的日期。然而相约之期已过，会面无期，怎不叫人愁苦怨尤呢。

注释

采桑子：又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下片各四句三平韵。

彤霞：代指仙境。宋赵鼎《燕归梁》：“绰约彤霞降紫霄，是仙子风标。”

飞琼：仙女名，后泛指仙女。

谁边：何处，哪里。

玉清：有两说。一是道家三清境之一，为元始天尊所居。二是神仙名。

心期：心愿，心意。

下弦：农历每月二十二日或二十三日，太阳跟地球的连线和地球跟月亮的'连线成直角时，在地球上看到月亮呈反“D”字形，这种月相称下弦。

赏析：

据清人笔记，纳兰曾爱恋过一名宫女，这首词可能是为其而作，乃词人为表达自己的思念之情而作的一首词。

采桑子原文及赏析15

采桑子·轻舟短棹西湖好

朝代：宋代

作者：欧阳修

原文：

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

译文及注释

译文

西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。

无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。

注释

采桑子：又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。

轻舟：轻便的小船。短棹：划船用的小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。

绿水：清澈的水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。

隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。

琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。

涟漪：水的波纹。

沙禽：沙洲或沙滩上的水鸟。

1、马亮．欧阳修作品鉴赏：四川教育出版社。

鉴赏

这组《采桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。

这首词是《采桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《采桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的`笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满情画意，读来清新可喜。

上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。

下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。

1、马亮．欧阳修作品鉴赏：四川教育出版社，20xx：322—324．

2、唐圭璋等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）：上海辞书出版社，1988：456．

创作背景

公元1049年（宋仁宗皇祐元年），欧阳修移知颍州，“爱其民淳讼简而物产美，土厚水甘而风气和，于是慨然已有终焉之意也。迩来俯仰二十年间······思颍之念未尝少忘于心，而意之所存亦时时见于文字也”（《思颍后序》）。并与梅尧臣相约，买田于颍，以便日后退居。公元1067年（宋英宗治平四年），欧阳修出知亳州，特意绕道颍州，“盖将谋归休之计也。乃发旧稿，得自南京以后诗十余篇，皆思颖之作，以见予拳拳于颖者非一日也”（《思颍诗后序》）。数年后，终于以观文殿学士、太子少师致仕，得以如愿归居颍州。几次游览后，创作了《采桑子》十首。 1、唐圭璋等．唐宋词鉴赏辞典（唐·五代·北宋）：上海辞书出版社，1988：456．