幼儿舞蹈节目表演观后感范文

幼儿舞蹈来源于幼儿生活,符合幼儿心理发展特点的,在进行幼儿舞蹈教学及创编过程中,一定要本着符合幼儿年龄特点的原则,达到良好的美育目的。幼儿舞蹈作品观后感怎么写呢?下面是小编整理的幼儿舞蹈作品观后感资料，欢迎阅读。

　　篇1：幼儿舞蹈作品观后感

1、综合教学法由于幼儿天生活泼好动，已经能够按自己的意识去做某件事，无兴趣的事他很难去做，所以在这时舞蹈教师要做的第一件事是用你的教学内容去吸引住这些意识随意的幼儿，把随意变为有意那么就可以采用综合教学法，把说、唱、跳结合在一起，内容一定要生动形象。

2、示范法

教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品，使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。示范时还要伴随着语言的讲解，面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手，教师要伸右手，此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。

3、语言讲解法

语言讲解要生动形象，通俗易懂。如转动手腕这一动作，如果按动作要求讲，第一拍手腕由外向里转，第二拍手腕由里向外翻掌。幼儿学做起来即无兴趣又很费力。但是如果告诉幼儿，现在你到果园里抓住了树上的一个大苹果，想把苹果摘下来必须转动手腕拧一下。或者练习站立时，如告诉幼儿站直，它可能会站不好那么你告诉他们象小棍一样或象铅笔一样，他们会做得很好。所以说语言讲解法是极为重要的一点。

4、游戏法

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法。舞蹈学习也应该让幼儿感到是一种游戏活动、是一种娱乐。如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服装。还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习。蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。除此之外，做为一名舞蹈教师首先要让幼儿喜欢你，再有教师上课时精神要饱满，语气要和蔼可亲，随机性强，还要有丰富的表情来感染幼儿，让幼儿每节课都能上的轻松愉快。舞蹈是一种集音乐、形体、情感于一体的综合艺术。可以发展儿童心智、陶冶高尚情操、增强大脑活力、促进肌体健康、培养审美能力。我们只要留心观察就不难发现，几乎每个孩子在开心时，都会手舞足蹈来表达自己的情感。舞蹈这一直观性可感性很强的艺术，符合孩子们身心发展迅速，天真活泼，好动好奇，模仿性强的生理心理特点，这也使舞蹈成为千百万儿童最喜欢的艺术活动之一。通过近些年的工作探索，作者发现舞蹈不仅可以培养幼儿健美的身体姿态，培养动作的协调性和准确的节奏感，还能发展思维 和情感，培养孩子自信心，使其在意志品质等方面得到全面的发展。下面本人就幼儿舞蹈技能培养的基本注意点、培养目标、方法和途径、成果分析与反思等几方面来对近些年的舞蹈教学经验作出小结。

一、幼儿舞蹈技能培养的基本注意点

幼儿来青少年宫参加培训的群体基本为5―6岁的幼儿，伴随着生理上的发育和成长，已基本上进入了从幼儿向少年过渡的年龄阶段。在这一年龄阶段，对幼儿施以舞蹈技能培养，要坚持以下三个原则：

其一，应增加了地面动作练习和适当的技巧训练，来加强幼儿身体素质，锻炼幼儿身体各部位的肌肉能力和关节的灵活性、柔韧性。在动作上适当强调一定的技术、技巧难度，注意培养训练肩部的开度，胸腰、中腰的软度、力度，胯部、膝盖的开度，脚腕、脚背的力度及灵活性。

其二，舞蹈内容上要有明显的思想性，教育性。通过舞蹈作为桥梁和中介，把小孩暂时不能完全理解的东西，以优美的旋律和各种舞蹈动作，印入幼儿的心扉。

其三，由于孩子所处的家庭环境不同，有的家庭的家长音乐素质好，又重视对孩子各方面能力的培养，孩子的舞蹈能力就可能显得强。有的家庭家长素质不太好，对孩子的培养不太重视，孩子的舞蹈能力就可能显得弱。另外，孩子的个性也导致舞蹈能力的强弱，个性外向型的孩子舞蹈能力显得强，个性内向型的孩子舞蹈能力显得弱。种种原因导致孩子舞蹈能力的不一样。因此，5-6岁幼儿舞蹈能力培养要突出因人施教，注重个别培养。对能力弱的幼儿降低动作难度，对能力强的幼儿采取一定的方式(如参加舞蹈兴趣活动等)，并适当加大动作的难度，这样使两种不同能力程度的孩子舞蹈能力都得以提高和发展。

　　篇2：幼儿舞蹈作品观后感

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种

舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

看着舞者随着优美的音乐，是那么的陶醉，仿佛自己都身临其境了，自己也真想去学学舞蹈，但看到选择一名天资优秀的学舞者，要求是多么的严格，上身与下身是要一定的比例的。所以我只有欣赏舞蹈的份了，不过欣赏舞蹈也是一门学问，舞蹈者不只是在跳舞，更多的时候还表达了一种情感，其中的情感是只可意会不可言传。

第一节课，老师给我们介绍了黄豆豆，并欣赏了作品《醉鼓》。《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业，视艺术为生命的优秀作品。舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的，而是巧用鼓来表达所有的感情的。一段段，一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能，也留给观众众多的想象，是他对艺术事业的执着精神，是他不顾一切对梦想追求的精神，是他在激流中的勇往直前……

《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望，对生命的热爱，对艺术事业的热爱与追求，寓示着我们在生活中，在学习中遇到了困难，也要勇往直前，激流奋进，追求美好未来。

令我印象深刻的是傣族舞，其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。

“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后，心情非常得好，杨丽萍身穿一件白色的衣服，在舞台灯光的照耀下，白里透出了许许多多的颜色，杨丽萍的动作优美，骨骼十分柔软，做出许多高难度的动作，使观众赞不绝口。

女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动，身体的每个关节都有弯曲，形成了独特的三道弯舞姿造型。孔雀舞还十分讲究手的动作，以手形象征孔雀头颈，变化多姿，生动传神，给人一种美的享受。

《孔雀舞》中杨丽萍优美的姿态，非常唯美的将孔雀的美丽展现在观众眼前，纤细的双臂在空中微微扭动，婉转可爱，似乎真的有一只孔雀在自己面前跳舞，宛如自己已融入了大自然，自己亦贪婪地享受着这一美丽画境，如诗如画。杨丽萍以优美的舞姿，高雅的体态，美丽的羽衣，将孔雀的美表现得淋漓尽致，欣赏这支舞蹈，给人以美的享受，赏心悦目。

上述两个作品我认为都是艺术的经典代表，虽然是不同时期的作品，但都是舞者经过很长时间训练而成的。其中饱含了多少的辛酸苦楚，有排练时的累与苦，也有在排练时取得小小成绩的欢歌笑语，只有他们自己知晓。无论过程怎么样，结果都是一样的，都会有懂得欣赏艺术的人去评价它，赞美的继续保持，批评的积极改进。热爱舞蹈的人会为了艺术事业奉献自己的一生，去追求理想，他们的一生将与舞为伴。

从舞蹈课一路走来，我们欣赏了古典舞，以孙颖为代表的“踏歌”、“桃夭”;其中古典舞的三个特点折袖、拧腰、含颈。“萋萋长亭”完全折射出了这三个特点。

还学习了秧歌，东北秧歌以“手巾花”为主要特征，节奏明快富有弹性的鼓点。东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。胶州、山东秧歌，云南花灯，安徽花鼓灯，欣赏了张继纲的《一个扭秧歌的人》，大概了解了秧歌的动作特征。

在鉴赏舞蹈的同时，认识到傣族人把孔雀作为自己民族精神的象征，孔雀舞是傣族代表性的舞蹈。由于历代民间艺术人的精心创造，形成了各具特色，不同流派的孔雀舞。傣族的许多村寨都有擅长于跳孔雀舞的人。其中以杨丽萍的《雀之灵》、《孔雀之舞》和《两棵树》为代表性的作品。

在学习古典舞之余，还欣赏了新疆舞蹈《可爱的一朵玫瑰花》，蒙古舞《狼图腾》，苗族舞《火塘边》，它们的.节奏是如此的轻快.

最后我们还跟着老师的步伐，大概了解了拉丁舞，内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。

老师还给我们看了舞蹈的素质训练，学习舞蹈的学员要在指导老师的口令下，即兴发挥，将舞蹈融入生活中。由此看来，学习舞蹈是一个漫长的过程，学好舞蹈更是一个漫长的过程。

　　篇3：幼儿舞蹈作品观后感

我一直都很喜欢舞蹈，在学校的时候就会经常跟着老师参加一些演出，直到来到幼儿园工作一学期后、幼儿园就把教小班小朋友舞蹈的重任交给了我，为一个刚刚工作的新人，感谢我园领导给我这次机会，能让我在舞蹈教学的过程中不断的学习、进步。由于缺乏经验，就和中班老师一起合作搭班。刚开始接触的时候我很迷茫，我不知道在面对小朋友的时候我要怎样去讲解才能够让他们更快的接受并记住。于是我带着我的热情迷茫和紧张开始了我的第一节课，在开课前我做了充分的准备，我将根据小班幼儿的实际年龄、基础进行舞蹈训练。小班的孩子，她们没有接触过舞蹈，所以我认为让他们喜欢舞蹈是我教学最主要的，所以在教学过程中，我从两方面着手对她们进行训练。

我爱舞蹈、孩子们更爱舞蹈，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。带舞蹈以来，我对幼儿舞蹈教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。

我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。像《一双小小手》里“我有一双小小手，一只左来 一只右 一共十个手指头..."幼儿对歌词感兴趣了就跟着音乐一起唱,再加上动作学起来就不难了。孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有舞蹈，同时还能培养幼儿的节奏感。

对于初学者而言，不要一开始就对她们进行基本功练习，因为基本功比较疼，会一下把她们吓的不敢学(小孩子最怕疼了)。

我主要教的是中国古典舞基训及身韵，所以我一开始教的就是从手型、手位开始，让她们慢慢接受舞蹈，然后是比较简单的勾绷脚、前压腿、脖子活动(注意：刚开始不要动手给她们开肩、压脚背，因为那有点疼。等她们接受了以后在动手压也不晚，而且效果会更好)、坐下闪胯《蜗牛》。

在教学过程中可以把这些编成小组合再配上音乐练习，像《玩娃娃》就是压腿组合等等，让她们自己在心里面数节奏，慢慢培养她们的节奏感。

基本功是很枯燥的，要让孩子接受是很难的，要有耐心，要经常鼓励，做好的可以个他们一点小的奖励，刚开始时不要学的太多，但要要求她们整齐，从小培养协作能力。让学得快的教学的慢的，这样老师也比较轻松，学得快的也可以学的更加牢固。只有打好基础才能给以后的教学带来更好地帮助，才能让孩子在以后的学习中更轻松的接受你的要求!