丝路绵长伸异域散文

文学
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丝路绵长伸异域

——听《丝路长安》民族管弦音

雷达

这既是一台继承中国民族音乐传统、展示陕西华乐新作的音乐会，又是一台大胆创新、别开生面的音乐会。看后颇兴奋，觉得它为中国民族音乐的交响化，作了成功的演示，也预示了中国民族音乐发展的光辉前景。

老交情新面孔发人深省

第一感觉是令人震惊、欣慰。

我没有料到，这部结构庞大、气势恢宏的音乐作品，是由陕西广播民族乐团演奏的。

自它于1950年成立后，我对这个乐团很关注，很赞赏，也很熟悉，曾多次看过他们的精彩演出，与老团长黄希良和后来的团长贠恩凤、孙韶，板胡演奏家、作曲家吉喆，笛子演奏家梁欣，还有起初为童生后来却成为著名二胡演奏家的金伟、笛子演奏家张延武，都有深厚的交情，甚至带领他们曾在兴平等地巡回演出。想不到时隔数十年后该团发展这般迅速，竟有近百人参加这次演出，令人震惊。这固然有时间较长、新人辈出的因素，但乐团成员演奏技巧的迅猛提高，却征服了我的听觉。它表明，陕西民族音乐事业是在蓬勃发展着的。

在这台音乐会中，除了聆听我的老朋友赵季平多年前所谱写的那首乐思深沉的《丝绸之路幻想组曲》外，较年轻的张延武也参与作曲，谱写了富有西域风情的《胡旋舞》，令人兴奋。当我第一次欣赏他那富有艺术灵性的笛子演奏的时候，他还是个初出茅庐的、带着几分稚气的翩翩少年，如今已是五十多岁的载誉国中的笛子演奏家和成熟的作曲家了。还有这次执棒的张列，一位十来岁就在陕西省歌舞剧院把大小鼓点打得天花乱坠的“尕孩子”，已经成为驰名国内外的指挥家了。我听过他于上世纪七八十年代所写的《西域驼铃》，是一幅辽阔深邃、充满着诗情画意的驼行图。另外两位作曲家郝维亚、张晓峰，虽然不熟悉，但无疑都是与“长安乐派”和陕西地方音乐有着特殊情缘的后起之秀。尤其叫人高兴的，是这支庞大的、抄着板胡、二胡、笛子、管子、琵琶、古筝、大鼓、小鼓、镲、锣、梆、铃等中国民族乐曲的以年轻人为主体的充满活力的乐团！是一张张崭露头角、融情于艺的新面孔。

“后来者居上。”这就是这个民族音乐演出的强力集团给我的总体印象。真乃“老交情，新面孔，发人深省”。

他们的集体亮相和才华展示，使我在震惊间，多了几分欣慰。

老主持作述评引路追踪

第二感觉是主持老道、精到。

作为特邀“音乐评述人”的林凯先生，也是我的一位老朋友，我熟知他是一位誉满国中的资深播音艺术家和节目主持人。想不到78岁的他，竟然宝刀不老地驾驭着整个音乐会的启幕，展开、推进和收束。随着声如洪钟般地逐一评述，把听众带进一条漫长的丝绸古道，去欣赏汉唐皇宫、茫茫沙漠、长长驼队、异国风情的各个章节的音诗乐舞，是引入式的诗语，是慨诵式的吟诵，是形象的阐释，是感人的烈情。其言简意赅，是切题合乐的；其主持艺术，是老道精到的。

音乐，是听觉艺术。在古代，他本是诗、乐、舞三者合一的统一体，后来才逐渐地分了家。写音乐，有曲作者独特的构思和编织；听音乐，有听者各自的理解和感受。标题或无标题曲作，与文学、绘画一样，都是形象化了的可供人们理解、欣赏、感受、审美的艺术品。但借助姊妹艺术的形式，帮助读者、听者、赏者去理解、感知、欣赏其内在的“美”，不仅可行，而且必要。须知，各类艺术形式，有其长处，也各有局限。如能调动人们各个感官（视觉、听觉等）去协同审美，岂不更好？此可谓审美中的辅助手段。正如评论家评判作品时常说的“诗中有画，画中有诗”、“音诗并行、乐舞同步”一样，这种审美环节中的互补作用，是显而易见并十分有效的。就音乐的审美局限而言，林凯先生“乐评”式的“画（乐）外之音”实在是融情于乐、锦上添花的了。

但要做到这一点，却绝非易事。正由于他作了诸如翻阅史册、采访作者、熟悉作品、体味乐思等课前作业，才赢得了观众的盛赞与好评。

“声情并茂若洪钟，引导驼铃旷野鸣。乐感随诗逐细赏，丝竹泛美画图中。”这就是我对作为“音乐评述人”的林凯先生的赞语，还有我对他成功主持这台音乐会的亲身感受。

作曲家吐真情开创新风

第三感觉是曲作创新、别致。

音乐会的成功与否，作品是关键。听罢所有乐曲，深感其作主题突出，形象鲜明，注重创新，风格新颖，给人以诗乐相融、万籁交响的美感。

随着林凯先生“月上城楼，夜唱凉州”诗句的引入，人们听到了由起始到铺叙、由主题到扩展的第一乐章——序曲《盛世升平》。其乐曲深沉厚重，气势恢宏。颂扬性的旋律，把听众引入两千年前的汉代长安和千年前的盛唐宫廷，既有立部伎乐的铿锵雄壮，又有坐部伎乐的浑厚大气。仿佛再现在眼前的，是泾渭汤汤的时代激流，是盛世轩昂的汉唐雄风。历史长河，在金石撞击、丝管交响的乐曲中，滚滚而下，直达今日。开阔的视野，敞荡的胸怀，数千年的中华文明，扩散着，传播着，延伸着……

名为《丝绸之路幻想组曲》的第二乐章，是赵季平先生十多年前的器乐作品，它深邃、凝重，优美，多思，给人以回顾、凝思、遐想、追索和展望美好前景的空间。能听出不断再现、又隐约变化着的古曲《阳关三叠》优美的旋律。仿佛是“客舍青青柳色新”的春意，是“劝君更进一杯酒”的恋情，是“西出阳关无故人”的哀愁。但不只这些，还有迢迢丝路，隐隐驼铃，大漠月光，寺院钟声，以及长长的载满丝锦万货驼队的沙梁清影和沙窝里的斑斑足迹……

大唐长安，是向世界开放的都市。它既是丝绸之路的起点，又是西域各国文化交流的中心。外域乐舞的传入，促进了汉唐文化的繁荣。由张延武创作、作为第三乐章的《胡旋舞》，就生动地反映了这一幕，是感人至深的。此乐曲节奏跳跃，旋律华丽，热烈奔放，潇洒泼辣，把“心应弦，手应鼓”的胡旋意境，描绘得淋漓尽致。透过乐曲，我们似乎已经看到了那“弦鼓一声双袖举，回雪飘飖转蓬舞”的火爆场面。

使人们精神为之一振的.，是作为第四乐章的《光辉路上》（郝维亚作曲），此乐章的激越、华彩，把整个音乐会推向了一个情绪激进的高潮。它几乎全部是用打击乐形式谱写出来的。作者融中国、西洋打击乐于一炉，既以定音鼓的不同音高谱出了明显的旋律，又以纷纭变化着的打击技法，突出了各类击乐节奏的特定效果，让人耳目一新。这种以击乐为主、以民族管弦乐的伴奏、烘托为辅的少见的作曲手法实在高明，其大胆的艺术创造，让人叹为观止。

让人感受深刻、熠熠闪光的，是由张晓峰作曲的第五乐章《丝路遐想》对极富长安音乐个性的西安鼓乐和碗碗腔素材的汲取和创造性地应用。优美与庄重的对比，抒情与歌颂的转换，真实与幻想的融合，激情与奔放的拓展，都是建立在长安地域民间音乐基石之上的。通过展示音乐的鲜明形象，可以听出西行的风野幽思，怀乡的故土柔情，还有那凯旋而归、受到官民迎接的宏大场面和人们欢愉的激情。

民族乐气势宏演出成功

第四感觉是演奏精彩、成功。

首先是各乐器的特性音质和各人的演奏技巧都得到了充分发挥。如作为主要弦乐的二胡群演奏（含高胡、中胡和其他两组二胡），无论是揉弦颤音、长弓慢奏，还是顿滑跳跃，短弓快拉，都有其过硬的基本功，而且群体协调，音色统一，完美地表现了乐曲的主题乐思。比起西洋乐的小提琴技法，毫不逊色。几样特性乐器、如板胡、硬弦、唢呐、管子等，也都是技熟艺精的演奏高手。

如管子演奏家赵慧芳的演奏就很突出。她领奏的《丝绸之路幻想组曲》，浑厚，深沉，渗人心脾。叫人联想到唐代李贺“直贯开花风，天上驱云行”的诗句，惊叹她把那“含嚼芦中声”的筚篥之音，吹奏得花绽云行，凄楚动人。

特别要提及的是，打击乐演奏者（尤其是鼓手）的娴熟技巧和击乐效果，烈光灼人、引人入胜。

第一乐章的混声合唱，效果良好，也是吸收西方交响乐经验的成功尝试。

纵观整个演出，不论是各人所持乐器的演技娴熟，还是各器乐声部的照应协调，在张列指挥棒下，都是谐和一体、精彩纷呈的。张列稳重、细腻、通达、大气和统领全局、驾驭整体的指挥艺术，给人留下了深刻的印象。他是一位熟悉秦域民间音乐、极富创造、开拓性并集演奏、作曲、多识、帅才于一身的优秀指挥家。对“丝路长安”的成功演出，起到了“顶梁柱”的作用。

这台成功的创作和演出，给我国民族交响乐的繁荣和发展，带来春水泱泱、波涛滚滚的活力。它无可争辩地证明，充分发挥华乐优势、潜力，创造性地推动我国民族交响乐的发展，是有广阔前景的！这就是《丝路长安》音乐会给予我们的启示。

如果在这个基础上，能设法增强弦乐高音区的性能，把作品和演奏加工得更加精炼些，就会成为锦上添花的精品了。

我祝贺《丝路长安》音乐会的成功演出，并祝愿中国民族交响乐的繁荣发展！

正是：

丝路绵长伸异域，

荒原大漠变商途。

驼铃奏响黄沙韵，

手鼓敲击塞外曲。

雪雨狂风声怒吼，

琴弦竽管唢呐呼。

邱兹少女胡旋舞，

惬意真情撒五湖。