表演專業考生使用語言的技巧

隨著各大電視劇的風靡，影視表演專業已經成為許多學生爭先報名的熱門專業，但是還是有很多學生不瞭解這個專業，尤其是在表演專業考試中，各種語言的使用極其不恰當，為此在考試中發揮不當。藝術大學聯考考試中表演語言的運用方式很重要，表演語言的使用應掌握哪些技巧呢?對此，專門從事藝考培訓的北京星幹線資深老師從他專業角度，為廣大學生指點迷津。

　　舞臺表演與影視表演的臺詞

影視、話劇、配音、相聲、廣播等，語言都是在表現人物，塑造人物，是與人交流，表達思想、主旨、意向、衝突的一種重要的方式。所謂“言為心聲”，語言能傾訴最細膩的情感變化，比如與不同的人交流，語言在節奏上，在語調上都會有所改變。

舞臺表演，由於空間的限制，要求所說的話要能使最後排的觀眾都聽得清晰，所以聲音要放出來一些，語調要適度誇張一些，這樣也就涉及所掌握的那些語言基本功底;影視演員則要求說話要更貼近原生態。而無論是哪一種表演，話語都應該在演員心裡，在對手心裡，通過由衷的表達在觀眾心裡激起各種各樣的情感、慾望、思想、意向、視覺等等感覺。

　　語言應該傳達出角色的情感

雖然臺詞都是劇本嚴格規定好了的，但是如何把劇作者用文字寫出來的無聲語言變成生動的有聲語言，那就全看演員的工夫了。在表演中，臺詞的好壞包括兩方面，一方面是劇本本身作者賦予臺詞的好壞;另一方面是演員表演時臺詞功力的好壞。作為演員，必須要有再創作的本事，這關鍵看演員如何理解劇本和角色，如何深入把握以及深刻的挖掘臺詞背後的潛臺詞，能夠對其中字眼做適當修改，以增加人物語言的精確度，都是演員表演時臺詞功力好壞的體現。

諸如，梅麗爾斯特里普在演《墜入愛河》和《索菲的選擇》時，她有的`語言常常是支離破碎、連不成句的，但這絕對是人物的語言，鮮明地體現出人物當時的內心狀態，是演員真正地深入到了人物內心才會抓住的狀態，是經過高度的藝術提煉而產生的語言效果。

　　聲音的塑造

一個好的聲音，只有演員他自己才能看得見在心裡,在情感的熔爐中煉成的東西才知道怎樣用聲音和話語把它表達出來。好的聲音是能夠感覺到能控制它,感覺到它能聽你使喚,它能有力地表達出創作的各種最精微的細節、變調和色彩……這就需要富於表情的吐詞和訓練有素的言語技術,為了說得有聲有色必須塑造具有生命力的聲音。