鋼琴如何塑造樂句的美感

對於大部分學生來說，學彈鋼琴就是通過鋼琴學習音樂，理解音樂的語言。鋼琴如何塑造樂句的美感?下文為大家相信解讀!

　　音樂分樂句

從學生開始學琴始，教師就應儘早讓學生知道樂曲是由一個個樂句組成的，就像一篇文章是由一個個句子組成的一樣。教師首先應幫助學生建立樂句的概念，教會學生劃分樂曲的樂句。在學習一首樂曲前，可以帶領學生先唱曲譜，告訴他哪裡到哪裡可以分為一句，建立初步的句感。再逐漸讓他自己尋找、劃分樂句，最後養成一個拿到譜子先唱出樂句的好習慣。其次，樂句與樂句之間演奏時需要換氣，需要手腕上提，就像人呼吸時一樣。應非常慎重地對待樂句的換氣。一開始時換氣的動作可以誇張一點，等建立換氣的意識後再減小動作的幅度。

等程度深了以後，樂句的劃分務必要看遠看長。常聽到一些學生彈奏時拘泥於小的樂句，一個樂句被彈得零零碎碎。把幾個小句子連成一個大樂句，從長、從遠看樂句，這樣有助於抓住樂曲的大框架，提高樂曲的整體感。

　　樂句有語氣

樂曲中的樂句就像人說話，不僅一句一句之間需要換氣，還有著語氣的.起伏變化。如莫扎特《C大調鋼琴奏鳴曲》KV.545第三樂章中，第195小節開始，旋律連續三拍十六分音符的盤旋上行後，音樂在漸強中戛然而止。很多學生彈到這裡只是做簡單的休止，沒有語氣、情感的延伸，在表達上是很不到位的。這個四分休止符上的延長記號應帶著驚愕的語氣，彷彿一個人驚訝地說不出話來。它的音符已經休止，但語氣依舊在。

　　樂句有方向

有些學生彈奏樂曲時，一個樂句中的音各自為陣，我總是揶揄說：“音符像馬路上的電線杆，筆直站著，互相生悶氣呢”，或者“音符在漫無目的的逛大街呢”。其實，小至一個音，大到一個樂句都是有方向的，就像稻田裡的稻子，一株挨著一株，隨著風吹的方向紛紛靠向同一個方向。具體給學生講解樂句時，就要告訴學生，音樂的方向去往哪裡?音樂的方向伴隨著怎樣的情緒變化?彈奏時如何表現這種變化?一般來說，音樂的方向總是伴隨音樂語氣的強弱，上行的樂句總伴隨著情緒的上揚，力度漸強;下行的樂句伴隨著情緒的收縮，力度的減弱。

有了方向，必然有終點和轉折點，即經常說的“高點音”或“骨架音”。也就是說，樂句中不能每一個音符都強調。學生演奏時每個音都平均使力，其直接後果就是音樂呆板、僵硬。最簡單的樂句一般是“起句——高點——回落”。“高點”通常為樂句音域最高的音、時值較長的音、重複音中第一或最末的音等等。在彈奏這種句型時，一般可以處理成“橄欖形”的力度變化，兩頭弱，中間強。

　　收句很重要

樂句的尾音是前面那些音的合乎邏輯的、順情合理的歸宿。彈不好收尾音，會把樂句的意思歪曲掉。美國著名鋼琴家桑多爾說：“樂句的結尾，樂感的試金石。”富於魅力的結尾將給演奏增添光彩。通常缺乏美感的結尾可以歸納為以下幾種：一種是像扔東西一樣，把音符扔掉不管，時值也沒彈充分，感覺像是完成任務，彈完了事。一種是尾音彈得結實強壯，似乎還要繼續前進，缺少回味的餘地。還有一種是漸慢漸弱的太過，以致曲尾拖沓，與曲子不成比例。

一般來說句尾都要收一點，彈得要輕柔一些，就像人說話的語氣，多是伴隨著漸弱，語氣下降時不會在句尾來一個強音，這樣就會很不自然。也有些是漸強的樂句，這些樂句很多就要求一鼓作氣，氣息、情緒都要跟進，在最強、最飽滿的地方終止。有些學生音到了，但情緒沒到，表達上就顯得很蒼白。

樂句要彈出美感，除了教師生動的示範以外，最有效的是用哼唱的方法。其次，教師還可以用圖形、手勢等幫助學生建立旋律的線條感。同時，教師的語言也非常重要，形象的比喻往往能立竿見影。有些學生演奏樂句中的跳音時，總是不夠短促，我說：你現在是穿著拖鞋呢，能不能發出像高跟鞋一樣的聲音?學生立馬就懂了。

從一句句的小樂句入手，培養學生對音樂語言的認識和理解，培養對音樂美的品位，提升整體的音樂修養，這應該是廣大鋼琴教師樂於著手的事情吧。