合唱知識在教學與方法上的創新

知識是任何一門學科的基礎，合唱知識的掌握和了解更是控制一個合唱隊唱法和風格的關鍵。合唱知識包括基礎知識、聲樂知識和歌曲知識.

基礎知識對於一個合唱隊通常是最不被重視的一塊，由於時間、隊員素質、講解枯燥等方面的因素，基礎知識(特別是基礎的合唱隊)往往不在訓練計劃之內，其實這方面很重要，如果只是一味地靠唱來糾正歌曲的音準和節奏，那這就猶如沒有打好良好根基的房子，加以時日唱了更高水準的作品，就會由於地基不牢固，出現各種原來從未出現的問題。我認為可在練聲與歌唱的中間穿插一些音高與節奏的訓練，這些訓練可以以遊戲式的集體參與方式出現，如可先聽音高1、5、3、6，然後就這些音各以一小節編出不同型別的節奏型，

2/4 11 11 ︱5 555︱3 3·3︱6 6 ‖

先讓學生打出來每一小節的節奏型，等拍對後連起來拍，然後加入音高全部唱出來。這既緩解了練聲與歌唱之間緊張的情緒，也使學生能學會學以致用，貫穿到音樂的其他領域。值得一提的是現在的合唱隊都習慣運用簡譜歌唱，忽略了五線譜，許多學生只看得懂簡譜看不懂五線譜，但五線譜是國際通用記譜法，並且大多器樂譜都是五線譜，因此五線譜應該運用在合唱譜中，這更有利於一個合唱隊長遠的發展。

聲樂知識是有關於學生髮聲方法方面的知識，象氣息、練聲、和聲訓練都屬於聲樂知識。這方面的知識對學生講起來比較困難，通常只是要求練習，但這樣會使學生感到無目的性，學生也會照搬做事，敷衍了事。我認為可以在訓練的同時適當的說一些原理和作用，可以對學生的歌唱方法有一個正確的嚮導。像和聲方法要求聲音統一時，可以形象的解釋成如同滾雪球一樣若不願意擰在一塊兒就不能越堆越大，也就不能形成巨大的力量。國內合唱普遍存在和聲概念不強，和聲指導弱的現象，我認為這和民族唱法以及發音習慣有一定的聯絡，但這並不能掩蓋合唱所遵循的協和、統一之美，我覺得在合唱和聲方面是要加強訓練的。

歌曲知識包括曲式、作者背景、歌曲的創作背景、創作意圖等，我們通常看到國外的學生合唱團體唱歌時表情自然、發自內心，而國內合唱團卻過於僵硬、略顯做作，我覺得這個主要原因在於指導者在教授學生時對歌曲知識這塊的不同態度。國內合唱團要求處理時看指揮，由指揮決定怎樣去發展作品，卻沒有讓學生有自我感悟和想象的'餘地。在我看來，我們可以更多給學生主動探索和發現的機會，這樣會使作品有更多的生命力。如《夢中的卓瑪》這首歌，是一首具有西藏風味的創作歌曲，對於該作品我們可以啟發式的提問，如對布達拉，卓瑪等詞的瞭解，對西藏的印象等問題，讓他們自己發表意見去感悟，這樣他們對於歌曲的理解進一步了，唱出的韻味也會有所不同。

另外學生所掌握的知識畢竟有限，也因為由於年齡、閱歷、接受能力的因素，跟他們用講解的方式他們不一定能很快接受理性上的知識，不如用看、聽等方式來使他們在感性上獲得，像聽CD,看其他合唱團的錄影同樣也能取得較好的效果。