肚皮舞練習的幾種誤區

練習肚皮舞的方式有很多種，但往往有很多練習者會進入肚皮舞的練習誤區，下面是小編整理的肚皮舞練習的幾種誤區，希望對你有幫助！

誤區一、害羞、不敢跳，動作放不開

這個是每個初學者第一道關，也是學習肚皮舞或者是其他舞種必須克服的最基本的問題。不管做什麼事情，實踐最重要，尤其是學習舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

誤區二、不喜歡看著鏡子跳

有一部分的舞者，跳起舞來就沉醉在自己的世界當中，完全不會體會到自己跳舞的好壞。跳舞是一項要不斷改進的運動，應當發現自己的不足，而鏡子可以讓你不斷的進步。

所以，學習舞蹈的時候一定要對著鏡子跳，這樣，才可以及時的改進自己的不足。當然等到基本功好了的時候，舞蹈學紮實了的時候，就應該多去表演，多去比賽。鍛鍊自己，提高自己。

肚皮舞的練習誤區

誤區三、只追求技術，不追求感覺。只追求動作，忽視音樂

這個是練到一定階段之後，很多學員就容易犯的錯誤。不少學員練好了一個很難的動作，會非常有成就感，或者為了練習完整的成品舞，而忽視跳舞的感覺(也就是我們說的舞感)。

如果是這樣的話，那我還是建議你去學健美操吧。記住一點，你是在跳舞，不是在玩雜技，或是跳健美操。每個舞蹈動作是離不開音樂的。跳肚皮舞就是應該聽這音樂就能立馬作出相應的動作。身體應該隨著音樂舞動，沒有音樂的舞蹈是沒有感染力的。練習的時候要用70%的精力去聽音樂，剩下的30%交給身體。

誤區四、掌握不了拍子和理解不了靈魂

拍子(beat):

我們首先要理解音樂，拍子是很重要的，剛開始跳舞的同學老是跟不了拍子，每次出來的動作都會比音樂拍子快，這就導致了舞蹈和音樂沒有關係，效果就是一盤散沙

練習很簡單的，我們強調的是dance to the music 任何的舞蹈都要與音樂結合才行，在上課的時候前面我們會做準備運動，那個時候就是聽音樂的.時候了。

記住：

要全身心的去聽音樂的拍子和旋律，這樣做的好處是讓音樂給自己帶來一個狀態，與現實生活脫離的狀態，完全進入音樂，讓心情變舒暢!

如何去跟好拍子，其實很簡單，每一個準備運動的動作也是跟音樂節拍有關係的!每一個節拍都清晰明瞭的出現在我們的耳朵裡，只是你有沒有用心去聽而已，在做每個準備動作的時候我們會聽見音樂裡有一個 “咚” “啪”， 常規音樂都是這樣。

靈魂(soul) ：

也是在準備運動中去練習，音樂放出來之後用全身心去體會它，體會成你聽到的感覺是什麼，通俗點說，音樂可讓人可惜可悲浮想連篇，同樣的道理你聽到這首歌之後是什麼感覺，這就稱為舞感!把基本的感覺和心情再結合動作去釋放自己的內心活動，你的動作就會有生命力了，記住：首先要感動自己，然後看你跳舞的人就會被你感動!

所以一個好的dancer 在跳舞的時候是很忘我的。基礎訓練的歌曲是最能讓人感覺到舒服的，同學們可以感受歌曲裡的東西，當然每個人的感受是不同的，比如一個音樂放出來，有的人感覺很積極、有一種衝動在裡面，而有的人感受是：想起以前分手的情景，這就是對音樂感情的理解。

一個好的dancer 是能夠把他所有理解到的和聯想到的東西全部用舞蹈表現出來的。真正能做到這一點的不是好的dancer了，而是藝術家了。舞者的高低不是看誰的動作好看，而是看誰能把音樂表現的更多，更完美! 當然要表現音樂感情就需要很好的基本功還有對音樂豐富的理解拉!

誤區五、不堅持練習，不注重基礎

很多初學者會常抱怨，學了的動作，沒有過多久就忘記了，或者抱怨自己記性不好，根本就沒法學。其實，這隻能說明你練習的還不夠多，所以，一定要堅持練習。

要真正把肚皮舞學好，良好的基礎是必不可少的。初學者，往往會最強調老師不要做基礎訓練直接教動作，這樣就忽視了基礎的學習，覺得基訓很枯燥。其實，要把任何舞蹈學好就應該能耐得住，要能堅持，只有把最基礎的做好，才能不斷進步。

誤區六、為了什麼而跳舞?出路是什麼

不一樣.演出是為了觀眾，沒有觀眾就不能稱之為演出。觀眾是演出的重要組成部分，別人花錢請你演出，給點起碼的職業道德。能感染觀眾，換來觀眾的共鳴、認可和掌聲，就是好的演出。

比賽就多了，有人說為了鍛鍊自己，有人為了長世面，有人為了交流學習，有人為了證明自己!這些都沒錯。哪怕你光明正大的說，我就是為了贏那獎金，也沒錯。但是不管為了什麼，都放平心態盡力去做，做完後你就會發現,之前想的什麼都不重要了，享受過程的感覺比什麼都棒!