拍攝商業影像的6個小竅門

在國外“behind the sence”或者“making of”視訊拍攝已都是影視工業中重要的一個環節了，只要是正規的院線電影，或者大牌音樂公司做的MV，都會有配套相應的“幕後視訊”，下面小編為大家介紹拍攝商業影像的6個小竅門，希望能幫到大家！

1.知道什麼時候把自己藏起來

我感覺在拍花絮的時候，攝影師普遍會犯的錯誤是，他們太想把自己藏起來了。沒錯，你不想別人發現自己的存在，因為被拍攝者們可能會裝模作樣或者變得不自然，這樣花絮就會變得無聊。所以呢，最好的辦法就是離他們儘可能得近，但是又要讓他們感覺到自然。最好的建議是，在拍攝前，努力和他們混熟，直至關係密切。讓他們在鏡頭前感到舒服自然，這樣子，所拍到的就是他們較真實的一面了。

很多人會害怕名人，於是拍攝的時候就會避免和他們講話。但其實他們很大一部分人是不習慣被你和攝影機介入的，他們甚至會覺得你是在監視他們。所以成果可能和你想要的截然不同，他們在鏡頭前可能會變得很保守，讓拍攝難以進行。所以說，不和被拍攝者溝通這個選擇也不對。所以，你應該事先和他們交談交談，把他們當成平常人，自己也表現得正常些，當然更不要像瘋狂的粉絲一樣。找些和拍戲不相干的話題和他們聊一聊，在接下來的漫長的拍攝過程中，他們會感到舒服，你們也會覺得順利許多。

另一個要和他們搞好關係的原因是，你肯定想讓他們在攝影機前說些什麼吧，說些他們正在拍什麼為什麼要這麼拍，諸如此類的。很多人會把這個放到正式的訪談單元來做，在拍花絮之前或者之後。不過我更傾向於在拍攝過程中，把他們請到一邊，隨意地問幾個問題，能快速回答的那種。我覺得這樣得到的回答會誠實許多，他們也不會有要回答一堆問題的壓力。

最後，知道什麼時候把你的攝影機放下來。一旦現場有什麼突發事件或者尷尬時刻，那一定沒人想讓它們被你的攝影機記錄下來。如果你還是傻傻地站在那裡繼續拍的.話，你會讓他們覺得不爽，以後你很有可能再也沒有機會來拍了。如果你表現得很尊重他們的隱私，他們會很感激的，而且接下來的拍攝你也會得到他們的回報。

拍攝商業影像：幕後花絮/紀錄短片 的6個小竅門!

2.時刻準備著，動起來!

拍花絮最大的一個考驗就是，現場的一切都是難以預知的。它不像拍故事片，也不像拍計劃過了的照片。你應該做的是，努力捕捉那些寶貴真實的瞬間，而這些瞬間卻又是不可預知的。如果你以前是個新聞攝影記者，那些你以前所學就派得上用場了，你要時刻保準攝影機處於開機狀態，並時刻準備開拍。

我發現，通常你覺得沒什麼好拍了的時候，最有料的瞬間總會在此時出現。吉他手在歌與歌之間休息的時候，演員們take與take之間準備的時候，這些都是絕佳的機會。絕佳的機會都發生在間隔之中，比如導演正在和演員講戲的時候，比如音樂家正在討論如何編曲的時候。

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3.B-Roll的神助

這更多是給做花絮視訊的建議。儘管臉部鏡頭和動作鏡頭在任何一部幕後花絮裡都關鍵至極，但是前些時候我發現，拍攝的素材還得更多些，這樣對於後期剪接音訊會更有幫助。這意味你要拍下許許多多的“花絮素材”。什麼東西好玩拍什麼，拍攝地點周圍的東西啊，名人的小動作啊。這些都會在最後剪輯做視訊的時候幫你一大把。

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4.不要完美主義

拍幕後花絮嘛，就得明白一個道理，粗糙造就真實。我來教教你，什麼樣的“粗糙”才算是好的“粗糙。”

舉個例子，我第一次拍花絮的時候，我的直覺告訴我我應該拍得暗一些以達到我鍾愛的酷黑效果，我遵循了我的直覺。後來我們看樣片的時候，製片人就向我抱怨了畫面是多麼的黑啊。他很不滿。為了讓他滿意，我就把ISO調高了，高出我自己平常的設定值許多。當後來我把樣片再給了他的時候，畫面顆粒充斥但是的確亮了許多。他告訴這就是他想要的，我很震驚。於是我學到了一個道理，如今我認為理所當然，那就是不管你的畫面是亮的還是暗的，都沒關係。關鍵是，要保證別人要看得清人的臉，要看得清畫面裡是在幹嘛，而顆粒什麼的都是一種“真實感”這或許也能被稱之為好的“粗糙”，這就夠了。

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5.用單反

如果你拍的是商業影像的話，這條就顯得很理所當然了，如果拍的是花絮視訊的話，你可能會不解所以然。在我的經驗裡，拍幕後花絮的時候，最高效的機子就是單反。單反可以多用，拍圖片或是拍視訊可以在瞬間轉換完畢。這一優點就足以讓你捨棄那種標準的攝影機了。還有，相信我，就算你是完全在拍視訊的話，你還是會想要來幾張高質量的圖片的。除此之外，單反體積小，不那麼引人注意，在光線暗的情況下也能很好地工作。拍視訊花絮的時候，我發現光線不足常常是最大的挑戰。

6.剪輯一個BTS視訊，儘管那不是你的工作

很明顯的，這一條同樣專用於視訊花絮的拍攝。我第一次拍花絮的時候，我覺得一切真是盡在掌握哪。整個過程非常順利，我拍到了很多明星的動作的鏡頭，樣片看起來也很不錯。然後我把他們交給了剪輯師。結果他們搞得手忙腳亂的，好像很難剪輯似的。我也不知道為什麼會這樣。

後來我開始剪自己的版本，一切就都一清二楚了。首先，我拍的全都是動作鏡頭，一點點B-Roll也沒有，所以就像呼與吸一樣，難以連線起來。還有，我很怕靠近明星，因為我怕觸怒他們或者打擾到他們的進度。所以拍的明星的鏡頭並不理想，不好剪輯。其實還不止這些，但是第一次嘛，犯錯是正常的。

後來有一次我有事不能去拍片，我的好朋友 Dustin Chambers就替我去拍了。後來又很湊巧的，每個剪輯師都沒空，於是就換我來剪輯Dustin的這個樣片。上面你看到的就是我的成果。雖然很短，但卻是我最大的收穫。剪輯完他的樣片之後，回去看我自己拍的，一切缺點都變得那麼清晰。我說幾遍都不夠：想學得快些，就自己剪輯一個版本，然後和別人的做比對。儘管這不是你分內的事，但是學到的東西卻永遠是你自己的。