如何給小提琴換弦的技巧

柔性換弦是小提琴柔軟換弦的簡稱，如果小提琴換弦缺乏柔性，動作突兀，姿態硬邦邦，將會造成聽覺效果的難堪。今天小編給大家整理了如何給小提琴換弦的技巧，希望對大家有所幫助。

　小提琴換弦的建議一

小提琴技巧中，換弦是最普通而又運用最多的。它主要分連弓換弦和分弓換弦兩種。連弓換弦總的要求是平滑流暢，一氣呵成。剛開始練習連弓換弦，總容易出現雜噪音，避免的辦法是放慢運弓速度，並儘量減小換弦角度，還要注意力度適中。其中換弦的路線也相當重要，應呈圓滑的波浪起伏形態，而不能帶任何生硬的稜角狀。否則，肯定達不到好的連弓換弦效果。具體來説，如果一弓之內只向一個方向換弦(由低到高或由高到低)，要特別留意用大臂帶動整個手臂，即把手臂的重量“趴”在弦上，這個“趴”一定是自然重量，而不是死勁壓，使換弦的聲音既柔順又結實。要是一弓要在兩弦之間往返換好幾次，則要注意弓子的“雙音位置”，就是要像拉雙音時控制琴弓的一樣，把琴弓掌控在一個平面，在雙弦之間柔順起伏，如前面所説的圓滑的波浪起伏形態。同時，左手動作也有講究，換弦前，有時要先按好後一個音，換弦中的前一個音，很多情況下還要作短暫的保留。因為這樣會使效果更為流暢。

分弓換弦則比較簡單。主要注意兩點：從低弦換向高弦時，右臂先放低一點，然後通過手腕向外轉動的動作換弦;從高弦向低弦換時，則把右臂先抬高一點，再用小臂向裏的動作換弦。

小提琴換弦的建議二

“連續的弧形的運弓軌道這條原則，就像在換弓技巧中的情況一樣，也適合於換弦之中。動作應當是連貫的，不要有間斷。當從一根琴絃換到另外一跟琴絃時，無論是分弓還是連弓，動作不應當停頓，而是逐漸接近到新的琴絃。‘圓形運弓’的原則在教學中是很出名的，因為它是偉大的小提琴家伊薩易教學的一個重要方面。伊薩易認為所有的換弦都應當按照琴馬的弧形軌道運行。

在慢速運弓中的換弦，也應當是按照上臂帶領、手和弓逐一隨從的順序進行。這個逐漸接近新的琴絃的動作是為了避免在換弦的時候，產生突然的動作。這個先行的動作在弓尖處換弦時尤為重要，因為那裏換弦所形成的弧形軌道比在弓根處更大。

當換弦的動作和換弓的動作正好是在一起的時候，它所使用的原則和不換弦時的換弓原則是一樣的。它們之間的不同點在於所形成的弧形的大小不一樣，而且軌道的轉動方向是不同的。也就是説在換弦時運弓的軌道是順時針或逆時針，這是不以人們的意志為轉移的，而不換弦時的換弓可以在兩者中任選一個。

當演奏快速運弓中的換弦的時候，換弦的動作可以是從手臂發動的也可以是從手發動的。如果是連續的快速的換絃動作，最好是使用手臂的平衡動作來演奏，所有的快速動作基本上都是使用這樣的動作的。但是運用在換弦的動作時，動作的軌道更加成為垂直的圓形。如果是在兩個相鄰的琴絃上連續換弦的時候，就要把這個換弦所形成的圓形更向橢圓發展。”

小提琴換弦的建議三

我們知道，四根小提琴琴絃隨弧性的琴碼而不在同一平面，奏響不同的琴絃勢必改變琴弓的上下角度，這個不同的角度全靠演奏者本身的精準掌控。控制得體，拉出來的`絃音純淨靚麗;控制失調，聲音則糟雜難聽。

而得體的控制和聲音的優劣，有賴於良好準確的換弦，也就是前面提到的柔性換弦。已故著名小提琴教育家林耀基先生，曾反覆提到連弓換弦要軟，要柔，要優美，要有歌唱性。作為小提琴練習者尤其是初學者，對於大師的這些經典話語，一定要銘記在心，並在實踐中深刻地加以體會。

反觀一些換弦手法粗糙的朋友，連弓和換弦往往不平滑不柔和，力度和幅度也不協調，旋律和樂曲奏起來不是嗑磕碰碰，就是乾乾巴巴，毫無藝術的美感。

所以，訓練良好的小提琴換弦，非得柔字軟字當頭，把琴弓想象成小船上的小舵，在平靜的水面上婀娜地起伏，想象它有優美的曲線，沒有稜角，沒有中斷，沒有歇斯底里的攪拌……

還有，小提琴的柔性換弦，要與平和沉穩的心態結合起來，因為一個心情容易浮躁的人，他(她)的手腳也容易浮躁。

小提琴手指如何換弦

1、如果碰到的問題屬於自己身體上的限制。比如手指短了，手指細了，手大了等等等等，首先應該考慮的是如何用個人身體的特殊性去解決問題。比如<同一手指如何換弦>帖子的主人手指很細，那我給她的建議就是用不同的手指按原本用同一手指按的兩個音。其次才應考慮器材裝備上的問題，畢竟小提琴還是應該“以人為本”，“個別問題應該個別處理”。

2、如果碰到的問題屬於技術上的問題，譬如音準問題，那麼考慮的問題應該從落指的位置上入手，按的準不準.然後再是左手手型是否正確，如果手型不正確要刨根問題的找到原因，是因為左手僵硬。還是因為左臂的僵硬，或者是因為站姿或坐資的問題，最後再找器材的問題。關鍵要刨根問底，不搞清楚不罷休。不然問題出現了總是治標不治本。

3、如果碰到的問題屬於樂曲理解上的問題，那麼我建議首先了解作品創作的背景，創作人當時的處境，以及當時的大情況，再來通過自己的理解或者推測來決定作品的表達方式.當然創新是很重要的。認為樂曲的靈魂在於表達。就像演員在演戲。只不過通過琴來傳達。我要補充的一點點是，個人認為文學作品的理解對音樂是很有幫助的。

4、如果碰到的問題屬於器材上的問題，還是找找自己的老師，讓老師給你一個合適的答案。不過我個人認為，人跟琴是要相互的適應，這樣才能相互影響，自己的靈魂與思想才能融入琴中。達到一個所謂“人琴合一”的境界。

5、如果碰到的問題屬於硬傷，比如音聽不準,唱不準，按不準。那麼首先要考慮自身的練習是否充分，重複重複再重複，每一遍的重複都要與上一次的比較，找到前後的不同與差異，從而找到問題的關鍵。 練琴是個苦差。但是每一次的重複都要有所進步。不然等於白練.碰到問題要動腦子。不動腦子也是白搭。