關於話劇的一些技巧

話劇是一門綜合性藝術，關於話劇的一些技巧大家知道多少呢?下面一起來看看!

　1。支點

我們注意到，人在説話的時候，總是喜歡有所依靠。包括，桌子、柱子、椅子、人，在話劇中這些依靠就是支點。

話劇需要支點，因為這樣，演員會感覺自然，觀眾會感覺舒服。有時候，演戲演得不好，我們會説把話劇演成了相聲。就是説沒有支點。而其實呢?相聲也有支點，以前講相聲的，會有張桌子，現在也會有話筒，真的什麼都沒有，兩個相聲演員也會互相把對方作為支點，而不是在舞台前亂晃。

很多校園戲劇都會有這個毛病。他們總覺得(或者潛意識)，我現在的表演很重要，我要表現這段話，站在舞台後面，觀眾看不清，也聽不清，我就跑到舞台前面去，追光燈一打，你們就都在看我，聽我説話了。到後來就是追光燈的濫用，和把話劇演成相聲。

話劇有自己的規則，為了就是讓話劇舞台看起來像生活。你真的在舞台上生活，那麼話劇永遠是舞台，而不是生活。在這裏，支點就是一條規則，你要利用好支點，圍着支點説話。

大家可以做一些遊戲小品。比如設置一個場景，保證你想説話，身體的某個地方必須靠着支點。場景可以是回到宿舍(宿舍的凳子、桌子、牀)，約見網友(公園長椅)之類的，學會跟桌子、椅子接觸，而不是大段大段對空氣説話。

　2。演員的表演技巧(1)——學會立壁角

演員的表演技巧實在太多，不過我不是專業的。而且眾多校園戲劇的學生也不專業，我就囫圇吞棗，打個悶包，分幾個專題來講。而不是形體啊，吐字啊，分開來説。

看多了校園戲劇，發現應該罰罰站。可能都是天之驕子，國小幼兒園的老師太喜歡了，忘記了重要的一課罰站。

生活中，一個人專注於某一樣事情的時候，或者跟另一個人説話，經常會一動不動，或者僅在某些關鍵地方有所表示。舞台上，兩個人説話，經常就東走西走，或者這裏跨一小步，那裏退一小步，這裏拉拉衣服，那裏摸摸頭髮，總之就是動個不停。

學會在舞台上，不要亂動。把所有的小動作去除。

這和支點是有點關係的。支點很少是不斷運動的，至少有很長時間的靜止。如果把人作為支點，那麼作為支點的那個人，就更必須保持靜止，不然整個舞台一片繁榮昌盛的景象，觀眾的注意力也會分散。

真的罰站估計比較困難，不妨做做軍訓，或者是木偶訓練，增加大家對於肢體的控制力。另外，在舞台上，學會放鬆也非常有幫助。因為當演員在舞台上覺得手足無措會增加很多這些動作。結果是，越來越出戲。

3。演員的表演技巧(2)——不要一個語音語調

現在的校園戲劇只用一個語音語調來表現角色，特別是一些並不太好的劇本，更容易出現這種情況。

角色是一個活着的人，在不同人面前，不同的時間，會有不同的感情，會有不同的形象，那就需要用不同的語音語調來表現。一個角色，在整整一兩個小時裏面，都採用一種語音語調，這樣的角色一定是失敗，一定會讓觀眾感到疲勞。這就是説，演員在演戲的時候，一定要把角色豐富起來，要讓角色的每句話都有生命力。

我們可以隨便找一段散文或者小説，要學會，讓這段話的每一句都用不同的語音語調。

達到以上三點的戲就已經入門了，至少可以讓人把一齣戲看下來。但是，如果説要讓人舒服，那就要更高的要求了。

　3。演員的表演技巧(3)——體驗

演員要演好角色，最主要的問題就是體驗和表現。除去專業所需要的語言功底不去説，如何體驗角色和表現角色，是校園戲劇的兩個必要課題。

這裏，個人認為專業演員和業餘演員的區別並不是那麼明顯，經過一定訓練的人，還是可以達到一定的專業水準的。

有些人很有表現力，但是仔細感受就知道，他的內心有多少東西，又有多少是和這個角色緊密聯繫的。絕大多數演員的習慣，包括很多很不錯的演員就是，用自己的大腦去控制自己的語言和身體，入戲，是在於自己與別人的交流，體驗到角色的內心，注意不是理解，是很難很累的。

體驗，實在是一個很神祕的詞彙。對於一個人來説，如何才能體驗的別人的感受，甚至是一個虛構的人的感受呢?

一個是經歷，個人的喜怒哀樂。一個人對於自己的喜怒哀樂才能夠有真正的體驗，這樣的體驗才有可能使自己在舞台變得自然，才有可能生活在舞台上。

一個是觀察，觀察別人的喜怒哀樂。與此相關的是，想象，想象別人的喜怒哀樂，想象別人在一定情景下的反應。

當然，也有另一種表演方式，他通過自己的肉體慢慢進入角色，他讓自己變成角色，讓角色成為自己身體的一部分，這樣的演員比較慢熱，一開始似乎離角色比較遠，或者感覺表現力不夠，但是，最後一旦入戲，便是渾然天成的表演。

　4。演員的表演技巧(3)——聲音台詞的表現力

聲音台詞是話劇語言魅力的`體現，需要很紮實的基本功。對於校園戲劇，我不提倡基本功的訓練。但是，聲音和台詞的必要訓練還是需要的。

除了之前説的不要一個語音語調的tips以外，在這裏就需要比較詳細的説一下：

1.大嗓門。聲音太輕別説表現力，連聽都聽不見。這大多是因為在舞台上拉不下面子，那就用行為主義的療法。聲音不斷放大，然後在不同地方都漸進做這樣的練習。

2.口齒清晰。不一定要大珠小珠落玉盤，至少要讓別人聽清楚你説的是什麼。這兩點是非常基本的要求。

3.從單句到人物。這和一個語音語調有聯繫。有人會想，我説這句話要符合人物形象啊。人物的形象不是一個概念。而是靠每一個字，每一句話組合而成的。首先，要善於表現單句。這裏，可以做做諸如説一百遍我愛你的練習。(一百遍太多至少十遍吧)。在不同的情形下，可以説不同的語氣，語音，語調。經典的包括，哦，啊這種詞彙。

4.句讀、節奏。哪裏重音，哪裏停頓。哪裏一瀉千里，哪裏一字一頓。

　5。演員的表演技巧(4)——塑造人物

劇本寫一個人物，不論這個人物是不是真實存在，一旦寫出來，人物就有了自己的生命。而一個演員去看這個人物，在他腦海中又有一個新的人物形象。這些人物都是不相同的。對於戲來説，就應該演導演和演員共同認同的這個人物。演得好不好，其實也還不是看跟這個心中的人物是不是相近，而是看給觀眾是否留下了一個鮮明的人物形象。從這點來説，江敍的扮演者還是比較成功的。

人物形象的問題在以前好象是不能講的，一旦講了人物形象，好像就有是不是在表現人物而沒有體驗人物的嫌疑。現在，我們説表現和體驗的相統一，這點肯定就不重要了。但是，在這裏要説，在表現人物的時候，一定要有體驗。

以我的經驗來説，表現人物是用自己的身體，那麼，也一定要用自己的感情，去塑造人物。如果體驗少了，人物就顯得很假，但是當在人物中傾注了自己的情感，那麼，人物形象才會飽滿，具有生命力。演人物的時候，要調動自己的感情，喜怒哀樂。

　6。演員的表演技巧(5)——走入人物內心

真看、真聽、真想，估計大多數受到話劇訓練的人都聽説過。這三句話，其實就是要走入人物內心。用自己的反應來反應，用內心的語言來説話。

我不相信，一個人可以用人物的反應來反應，因為人物根本摸不到，只有可能用自己的反應來反應。而在演出的時候，有兩個你，一個是在生活，一個在演戲，演戲的那個你在控制着你的行為。用自己的反應來反應，就是要用第一個你跟自己的對手，跟舞美做出恰當的反應。第二個，只是説，哭的時候，不能哇哇大哭哦，這樣演出效果不好哦;要下場咯，不要忘記哦。

真看真聽真想，就一定是將第一個你，真實地放在舞台上，而不是在演戲。別人説話，你有反應，別人動作，你有反應，你在不同的場景，看着不同的人，有着不同的眼神。這就是真看真聽真想。

用內心的語言來説話。有很多導演要求演員寫角色小傳，這是瞭解人物的一個方法，如果説，你能夠讓第一個你，站在舞台上，那麼你可以做到了真看真聽真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物內心，那麼你要帶着人物的心，站在舞台上。

瞭解一個人很難，瞭解自己更難，要帶着人物的心，站在舞台上，那是難上加難。人物，有着自己的愛恨情仇，有着自己的人生觀，價值觀，我們如何去了解一個人物呢?

一個人物，幸好不是一個生活，只是一個角色，只是劇本，我們看見的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，這一角，我們可以安在不同的冰山上。

我剛才已經説過演員創作人物角色，在這裏，我向瞭解一個人，第一，需要自己的生活，第二，需要自己的靈性，同感的能力，或者説，想象力，第三，需要和導演交流，不斷擴充角色的背景，以保證自己想象的人物，在導演的框架範圍內。