中國舞有哪些技巧

舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家採用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，那麼對於最基本的舞蹈我國的中國舞你瞭解多少？對於技巧方面你掌握多少？下面是小編為你帶來的相關文章希望能幫助到你。

　　中國舞有哪些技巧篇一

以情帶舞，以舞傳情。

舞蹈是一種表情的藝術，舞蹈家採用任何形式進行表演，都是通過特定的生活內容的表述，抒發舞者各種繁複多樣的情感，使觀眾在審美中引起情感的共鳴，進而受到思想上的陶治和感染。從舞蹈家內心之情，外化為具體可見的形象，再通過其所表現出的情感，喚起觀眾的共鳴。這樣一個藝術傳達過程，必須以情帶舞和以舞傳情，進而達到情景交融，引人入勝。以舞帶情，是從無形到有形。即將以舞帶情，是從無形到有形。即將孕育於舞蹈家內心的無形之情，憑藉訓練有素的人體外化為生動具體可感的舞蹈形象。而以舞傳情，是化有形為無形。即通過飽含情感的舞蹈形象，激起觀眾的情感反應。豐富飽滿的情感給舞蹈的展開提供了堅實的內心依據;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好處的表現了內心的情。情與舞的統一創造了既有真實感又有形式美的舞蹈形象，進而引起觀眾的審美興趣，產生了情感共鳴，從而完成了藝術傳達任務。

動而合度，形變神真。

舞蹈最重要的特性是動作性，凡舞必動，不動不能成舞。但又非凡動皆能成舞，只有經過提煉美化、節律化的動作才可能成舞，這就需要講究“動而合度”。人體的動從形式角度看可分三類，即形、質、勢。形，有大小、方圓、高低、長短、曲直、正斜之分; 質，有剛柔、粗細，強弱、輕重之別;勢，有疾徐、動靜、聚散、進退、沉升之態。這些對立的因素，如果能恰如其分地統一在人體動的過程中就謂之合度，達到了和諧，從而形成多樣統一的舞蹈美。舞蹈藝術的動，除了要求具有形式美外，在內容的表達上也有個合度的問題，這就是要合乎舞蹈反映生活的規律，正確處理再現與表現、形似與神似的關係。舞蹈反映社會生活、塑造藝術形象，不是直白地再現生活的原貌，如實地模擬人物的活動和事件過程，而主要表現人物對於社會生活及其發展變化的情感反應，描繪在特定情景中人物內心的感情波瀾和性格特徵。再現是表現的導引，表現是再現的目的，二者不是排斥而是互補，共同為抒發人物的情感，所以，形雖變而情更真。這些變了形的、處於“似與不似”之間的動作和姿態能準確地表達人物的感情，同時還富於形式的美感，達到了形神兼備。

　技藝結合，引人入勝。

古往今來，人們習慣於通過對舞蹈演員超舞蹈技巧表演的欣賞，達到怡情悦性的美感。同時，高超的技藝對塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表現手段。因此舞蹈家們經過創造性的勞動，努力提高自己的舞蹈技巧和藝術表現能力。應當強調指出的是，舞蹈技巧只是演員表現手段的基本能力，只有把它和藝術表現能力結合起來，才能成為表現社會生活和塑造人物形象的藝術表現手段。這也就是説技和藝必須要達到結合與統一，才能準確地把握舞蹈的特點、風格、韻律、節奏，從而創作出鮮明生動的舞蹈形象，產生出引人入勝的藝術效果。

風采獨具，舞韻長存。

一個舞蹈演員除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，還要有藝術創造力。藝術表現力和藝術感染力。集中一，就是具有在熟練技巧能力基礎上的舞蹈藝術獨創性。有無獨創性是區別一個普通的舞者還是一位舞蹈藝術家的尺度所在。我國從古至今的著名舞蹈家，哪一位不是在某一方面有傑出超絕的才能才脱穎而出獨步舞壇的呢?因此一個成熟的舞蹈家，應當在具有獨特的風格和能發揚獨特所長的舞蹈作品，才能在舞蹈百花園中獨領風騷，流傳久遠。舞蹈家只有風采獨具，才能舞韻長存。

　　中國舞有哪些技巧篇二

　1、壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開繃直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把杆，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並儘量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂

　2、壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把杆上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4

3、推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把杆，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳併攏站好，先從單腳背訓練開始。

1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面

3-4拍 腳尖繃直，向牆內推，使整個腳背繃成月牙型

5-8拍 換另一隻腳，動作相同

雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作 ，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規範動作。

4、把杆訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把杆上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業餘訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把杆上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和讚許，學生接受的就快。

基本的把杆動作組合：

1 (雙手/單手)扶把，一位腳擦地組合

2 (雙手/單手)扶把，一位腳蹲組合

3 (雙手/單手)扶把，一位腳劃圈組合

4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合

5 五位腳，單手扶把 移重心組合

6 (雙手/單手)轉腰組合

這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨着學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

5、踢後腿

雙手扶把杆小八字部站好，膝蓋都要繃直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能鬆，腳背和膝蓋都要繃直。切忌身體前傾。如果在反覆強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯繫控後腿即雙手扶把杆，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

6、劈腿跳

是為學習中間大跳做好準備的手扶把杆的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,繃直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.着地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來着地.

7、大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的繃直.有許多學生在踢腿的.時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關係,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予讚賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱讚,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩隻手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來.

　8、下腰

年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法.

雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裏卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟.

對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳併攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順着脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.

9、劈腿

有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練:

1 ）左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鐘,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住.

2 ）左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鐘.

3 ）橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前 的豎叉.重複動作1

10、小跳組合

訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性複合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.着地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身繃緊向下,臀部夾緊.

11、舞蹈教學

根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細緻的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裏擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,複習上一課時的動作.

1 ）局部組合訓練

比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排

2 ）背肌

在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可。