觀展後的心得體會

老安近期在廈大藝術學院的歐洲藝術中心搞了一個現代紙刻藝術作品的展覽，名字叫《魘幻世相》。開展的那天因單位有事，直到第三天才有空去參觀。對於藝術我真是門外漢，除了直觀的感覺很震撼、很有衝擊力以外，就再也説不出個把藝術鑑賞和評價類的專業詞彙。幸好碰上藝術學院的老院長和一位讀完博士後在藝術學院任教的老師。從他們的交談中，慢慢讀出了民俗與藝術的區別，藝術家的經驗與理論，創新發展與作品的概括力等等。

但凡來賓，老安都會送上一瓶礦泉水，臨走時都會讓來客簽字留念，很謙虛地請來賓批評指正。瀏覽了一下留言本，大多是讚美和恭維的普通字眼，很專業的詞彙不多，有些專家只是籤一下名。

我想，辦這種展覽的目的無非有兩點。一是展示自己的作品獲得民眾的認同以提高自己的知名度。二是藉機和一些業內人士進行溝通交流，提升自己的專業水平與能力。當然，也有一部分人士為了出售自己作品，搞一些籤售活動等等。

對作品的鑑賞和批判，是送給展覽者最好的禮物。比如，有些作品因過分追求完美而缺少藝術的創造美，一些作品過於拘於程式化，一些作品用文字的鑲嵌顯得太直白，好的作品是引導讀者去悟，去展開遐想，而不是告訴人家你在表達什麼。

線條是靈動的，像是飄動的音符，如同環島路上鼓浪嶼之波的五線譜花帶，留給遊客的是一種舞動的'美，老安的作品中的美感是來自線條的變換。人物的造型是以鬱悶、憤恨、猙獰、吶喊與無奈等元素為基調，表現出的是一種扭曲變態的性格。潛伏着一種反社會、反人類的叛逆情愫，尤其是吶喊與閉嘴兩幅作品為最。從這個意義上講，老安也算是批判現實主義的藝術家了，對美感的認同只能取決於“醜到極致便是美”的視覺變換了。

“尋常一樣窗前月，才有梅花便不同”。藝術的創作如同這月下的梅花，給人耳目一新的感覺，所以我給老安的留言本上，寫上了“才有老安便不同”的評價。見仁見智，留給讀者去評價吧。

延安文藝座談會過去六十年了。“百家爭鳴”“百花齊放”方針造就了一大批藝術家。縱觀近年來，各藝術流派依然存在互不服氣、互相攻訐、老死不相往來。比如相聲和小品之爭，名人間的對罵等等。即使同一流派內部大家也都畫地為牢、固步自封，不能説孤芳自賞，也都有點老虎猴子之類佔地盤的味道，對別人的作品指三道四，橫挑鼻子豎挑眼。或者更甚者公開攻擊別人，這樣下去，藝術的發展只能是一盤散沙難成氣候。我贊成對藝術作品的批評也要有容忍和包容的心態，不能一頓亂棍打死。“一枝獨秀不是春，萬紫千紅春滿園”。藝術家們只有互相交流，取長補短，不斷繼承和創新，才能使自己的作品更加成熟，使自己的藝術人格更加完善，使整個國家的藝術之花開得更加絢麗。