美術老師教學設計（通用13篇）

作為一名教職工，就不得不需要編寫教學設計，藉助教學設計可以讓教學工作更加有效地進行。那麼問題來了，教學設計應該怎麼寫？下面是小編幫大家整理的美術老師教學設計（通用13篇），希望能夠幫助到大家。

美術老師教學設計1

一、教材分析：

用與同學生活息息相關的內容作為命題畫創作題材，為的是讓同學更關注生活和自身周圍的事物，也讓同學由此和彼，放開思路，回憶更豐富多彩，更妙趣橫生的內容，從而引發聯想。風是大自然饋贈給人類的禮物，有給人帶來舒適的輕風、微風，也有給人類帶來災難的狂風、颶風，各種各樣的風都會給人們帶來不同的感受。本課旨在讓同學體驗風、感受風，並通過自身的觀察、感知表示以風作為主題的作品。

二、教學目標：

1、感受風的奇妙，運用各種教學手段使同學瞭解不同的風帶給人的不同感受。

2、引導同學通過創意和繪畫，表示風吹來時的情景和感受。

3、通過學習，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教學重難點：

1、引導同學把自身對風的觀察、體驗與感受表達丁畫面中。

2、體驗風來時的教學組織和時間的調控。作畫大膽、自由，作品生動、富有發明力。

四、教學準備：

師：範畫、彩色皺紋紙條、風車

生：課本、畫紙、水彩筆、油畫棒

五、教學過程：

六、實驗

瞧！這是什麼？（老師出示彩色皺紋紙條）

漂亮嗎？告訴你們假如讓它飄起來會更漂亮。那怎麼做它才會飄起來？

（老師把彩色皺紋紙條發給同學，同學動手嘗試）

同學們真聰明，用了很多的方法讓彩色皺紋紙條飄了起來，真漂亮。

是什麼讓彩色皺紋紙條飄起來的？（先四人小組討論，再全班討論）

對，是風。

今天我們就來認識風。（板書課題）

七、介紹知識

什麼叫風？

美術老師教學設計2

教學目的：

1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點，掌握欣賞民間美術作品的基本知識。

2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。

3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情，從而使學生熱愛祖國的傳統文化，振奮民族精神。

教學重點：

1.講清並使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特徵以及審美特徵，是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，進行愛國主義教育。

教學難點：

學生進行民間美術創作時，對造型的把握。

教學方法：

講授，學生親手製作

教學過程：

一、導入

曾經有人説過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一箇中國人，應該瞭解中國的民間美術。

二：民間美術的概念：

中國人民羣眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素，為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術，中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石，其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色;魏晉後，士大夫貴族成為畫壇的主導人，但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主，而流行於普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫製等更是直接來源於羣眾之手，並裝飾、美化、豐富了社會生活，表達了人民羣眾的心理、願望、信仰和道德觀念，世代相沿且又不斷創新、發展，成為富於民族鄉土特色的優美藝術形式。

民間美術與民俗活動關係極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、佈置等。民間美術分佈於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另外，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想象、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩。

三：民間美術的形式

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來説，可分為：

①繪畫。其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

②雕塑。有彩塑(奇觀彩塑、小型泥人)、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麪塑、琉璃建築飾件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵製玩具、紙玩具、蠟玩具等。

④刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

⑤服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

⑥傢俱器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革製品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

⑦戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

⑧剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

⑨紙紮燈紙。包括各種花燈、各種紙紮。

⑩編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

四、傳統民間美術的傳承方式

1、言傳身教

民間美術是一種帶有原發性的美術形式，它在傳承的過程中與人們的日常生活休慼相關，自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段，民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脱離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用，體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中，是師徒、父子關係直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民，其創作經驗不可能通過文字進行傳播，技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾，自然隨性，因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便於記憶的口訣，可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律，是對民間美術技藝規律的高度概括，如惠山泥人的創作口訣，關於泥人造型要“先開相、後裝花，描金帶彩在後頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲”。

施彩講究“紅要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要自得淨。”民間皮影口訣：“若要娃娃惡，鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下，以實際操作來教育徒弟，徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。

2、字、圖譜記載

殷商之後，文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎，民間美術也出現了藉助文字傳播的方式，大大擴展了其傳播的範圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜，前者帶有官方修飾的痕跡，如先秦時期的《考工記》、唐代《工藝之法》、明代《天工開物》等等。

①藝譜以物相傳的民間美術，主要是通過譜子的形式傳播的，如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等，這些民間藝術形式都有程式化的範本有的是集體的創作總結，有的是名藝人親手繪制的，有的則是借鑑其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。

②童雖其來源不一，但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積澱、完善和再創作而形成的摹本，這種傳播形式有利於普及和傳播。有利於民間藝人的交流。

3、民藝品傳播

民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬於以“物”為媒介進行的傳播。但是它並不是在創作者內部的傳播，而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換，又不侷限於行業內部的傳播方式，使民間美術的傳播方式更加廣泛，其社會功能也隨之增強了。

美術老師教學設計3

活動內容：

漂亮的帽子

活動目標：

1、嘗試用皺紋紙裝飾“帽子”，練習粘貼到技能；

2、體驗裝飾的樂趣，鍛鍊小手的靈活性。

活動準備：

1、兔子舞音樂

2、各種顏色的皺紋紙

3、在一張藍色背景的長方形紙上均勻畫上各種各樣的“帽子”活動過程：

一、遊戲激趣，導入課題。

幼兒戴帽子跳舞、遊戲，體驗跳舞的樂趣，激起幼兒對帽子的興趣。師：“孩子們，跟我一起跳舞，好嗎？我們戴着帽子跳舞熱不熱？請小朋友把帽子摘下來！看一看你戴的帽子是什麼樣子的？這是什麼顏色的？上面有什麼？你知道我們為什麼要戴帽子嗎？

教師小結：冬天戴上帽子可以保暖。”

師：“我帶來了更好玩的帽子你們想不想看？請你們把帽子輕輕地掛在黑板上。剛才大家帶來了這麼多好看的帽子，我也帶來了一個好看的帽子，你們想不想看？好看嗎？怎麼樣就

變得很好看呢？你打算怎樣裝飾呢？現在，我來變一變，看看能不能變出更好看的帽子來？我變！我變！我變變變！看看，好看嗎？”

二、欣賞觀察範例帽子，激起幼兒裝飾的樂趣。

展示範例，引導幼兒欣賞、觀察、比較、討論。

1、欣賞範例帽子：師：“這個帽子和剛才的帽子有什麼不一樣？帽子上這些小圓點都是怎麼做的？”

教師小結：先拿一張皺紋紙，用手捏一捏，咦！變出來了，然後把小圓點在漿糊裏蘸一下，再貼到“帽子”上就可以了。你們想不想試一試？

2、嘗試用皺紋紙裝飾“帽子”，體驗裝飾的樂趣。

師：“今天有很多帽子要參加聚會，可是想請大家幫忙做一件漂亮的衣服，咱們一起去幫幫它們吧！”

三、幼兒操作，教師巡迴指導。

四、作品欣賞與講評。

師：“小帽子真漂亮，它可高興了，誰來告訴大家你是用什麼顏色的皺紋紙來裝飾的帽子？小帽子要去參加聚會了，咱們一起跟它説再見吧！”

美術老師教學設計4

活動目標：

1、通過欣賞和表演各種影子造型，感知影子造型變化的美與趣。

2、利用各種生活中的事物的影子嘗試大膽表現、繪畫出各種造型，在描畫中，能運用合理的構圖、豐富的想象進行添加和組合。

3、充分體驗活動的樂趣，享受成功的快樂。

活動準備：

1、核桃、樹葉、剪刀、充電器等實物，枱燈、手電筒。

2、記號筆，畫紙。

3、背景音樂。

活動過程：

一、視頻導入，激發幼兒興趣

師：（做手影）我是一隻自由翱翔的小鳥，今天我還帶來很多好朋友，我們一起給你們帶來了一段非常神奇而又好看的視頻，我們一起來看一下！

師：小朋友們看的可真認真，你們都看到些什麼呀？幼：狗、鳥……看到手。

師：嗯，小朋友們看到了很多的動物，這些動物是怎麼變出來的呀？你看到了手，手變出了什麼呀？老師也用手變出了小鳥，和視頻裏的動物有什麼不一樣？它們看上去都黑黑的，沒有眼睛鼻子，為什麼呀？

幼：因為他們是影子變來的。

師：物體在光的照射下能照出影子。你們想不想也用你們能幹的小手變出動物呀？

幼：想。

師：老師呀前面放了手電筒，但是要請小朋友找個人和你一起合作，一個人拿手電筒，一個人擺造型，然後相互交換。聽到音樂聲就到前面來，拿手電筒照在前面的白牆上，音樂聲結束關掉手電筒放到籃子回到座位。好了，動起來吧！

幼兒合作玩手影。

二、激發想象，影子繪畫

1、教師師範影子畫畫

師：小朋友們真厲害，用你們的小手變出了很多手影動物。在生活中我們平常見到的大部分東西都有好看的影子。今天老師請來了金桔寶寶，你們猜猜它的影子是怎樣的？

幼：圓圓的。

師：誰來到前面來用手電筒找找它的影子。

幼兒到前面找金桔的影子。（照射的過程中問幼兒影子像什麼，激發幼兒想象。）

師：老師用金桔寶寶的影子給你們變出一個魔術，看看老師變出了什麼。

師：嗯，這是金桔寶寶的影子，它的影子真漂亮，那我們可以把它變出什麼呢？我們來試一試。嗯，從這個角度看它的影子像一頂帽子。帽子下面呀藏着一個大美女，它長着一張瓜子臉，看見這麼多人她害羞地閉上了眼睛，她的鼻子高高的，櫻桃小嘴真好看！她突然有點不開心，（一個是因為你們的聲音太大，吵到她了。）還有一個呀是因為她發現她的帽子看上去太普通了，她想給她的帽子裝飾裝飾。你們誰來幫幫她？你想怎麼裝飾她的帽子？

幼：我想給她畫點。

師：請你幫她畫下來。在小朋友的幫助下，她的帽子變得真好看，金桔寶寶説謝謝你們！

師：老師是怎麼把金桔寶寶變成一個美女的？

幼：在影子上畫畫。

教師總結：可以在影子的周圍畫畫，也可以在影子上畫畫，讓影子變成一幅好看的畫，可以是人、可以是動物、可以是一樣東西。

2、幼兒合作畫影子師：哇，用影子畫畫真有趣，老師呀也給你們提供了一些材料，看看你們都能變出什麼好看的圖畫。

聽到音樂，和你的合作伙伴先到前面選一個材料，然後用手電筒從不同角度照，看看照出來像什麼，商量一下你們要畫什麼，講一個怎樣的故事。（引導好幼兒畫什麼先想好設計好）

師：你們都照出好看的形狀想好畫什麼嗎？嗯，回去畫吧，兩個人合作畫約。

幼兒進行影子畫畫。音樂結束就把東西拿到座位上開始畫畫。

幼兒選擇實物，在它們的影子上畫畫。

教師巡迴觀察，並及時記錄。

三、展示作品，評價作品

師：誰來和大家分享你們的影子畫。好的，你來説。

幼兒介紹自己的作品。

師：嗯，真棒。你來説，你們的作品也棒！

四、活動延伸

在我們的生活中，有很多很多的影子，它們都有非常有意思的形狀，我們仔細觀察，然後把這些形狀加工一下，就能變出很多漂亮的圖形呢！我們一起來看看大師的影子畫吧！

今天我們學了影子畫畫，回教室後分給其它小朋友，一起變出更加有意思的圖畫吧！好了，起立，和客人老師説再見，我們回去吧！

美術老師教學設計5

教學目標：

1、通過教師提供的材料，讓學生感覺肌理，培養學生的觀察能力和感知能力，豐富學生的美術語言，提高學生的藝術敏感度和審美能力。

2、能夠使用生活中物品的肌理效果或自行設計創造肌理效果來美化作品。

教學重、難點：

1、營造肌理“實踐場”，激發學生學習熱情，利用和掌握不同的肌理效果來創造畫面。

2、如何引導學生利用肌理的特點有針對性的表現作品，使之達到和諧和完善。

課前準備：

1、教師準備各種材料、範作等。

2、學生準備作畫工具等材料。

教學過程：

一、導入

1、遊戲導入

觸摸實物有幾件東西在沒有讓它們亮相之前我想讓幾位小朋友來用手觸摸一下，你有什麼感覺呢？這幾件實物分別是----海螺、貝殼、麻袋、樹葉、陶瓷等。

2、觀察

教師分發小組不同的肌理效果物品讓學生仔細觀察，通過比較，初步瞭解物體的粗糙和細膩、規則和不規則的肌理效果。

二、發展

1、欣賞作品，教師出示多件不同肌理效果的物品，讓學生感受肌理效果所帶來的視覺衝擊。

2、研究討論

如何利用自然、生活中物體的肌理效果來製作繪畫。

3、學生製作，大膽表現，運用在室外收集的肌理物體進行簡單的創造。

三、指導評析

1、教師巡迴指導，

2、學生自評、互評。

3、作品展示。

四、總結

課後蒐集還可以運用哪些物品進行肌理的創作。

美術老師教學設計6

教學目標：

1、培養學生變廢為寶，美化生活的能力。

2、通過欣賞和表現使學生感受彩繪藝術的獨特魅力，提高學生的欣賞能力。

3、掌握基本的立體彩繪技巧。

教學重難點：

1、提高學生欣賞能力。

2、掌握基本的立體彩繪技巧。

3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往畫不上去，可以先塗一層薄薄的肥皂，幹後即可畫上顏色。

教學準備：

1、師：多媒體課件、瓶子實物若干

2、生：水粉顏料、工具、一個空瓶。

教學過程：

一、欣賞陶瓷藝術品

（1）欣賞中國的陶瓷藝術品

師：今天老師帶大家到藝術博物館欣賞我國的陶瓷藝術品。

我國的陶瓷藝術可以説是中國的國寶。目前，我國發現的半坡遺址出土的新石器時代的彩陶，它的製作年代是世界上最早的，有人稱它是中國的第五大發明。請小朋友帶着以下問題去欣賞。

1、這些陶瓷藝術品上畫了什麼?

2、這些藝術品美在什麼地方?[顯示畫面,教師解説]

（2）欣賞藝術大師畢加索的藝術作品

這些藝術品上面畫了些什麼形象？

---人物、動物、景物、抽象圖案......

這些藝術品美在什麼地方？

-----色彩漂亮、造型有趣、獨特、想象力豐富等。

二、揭示主題

老師帶來了幾個瓶子，漂亮嗎？[出示瓶子實物]老師也受到藝術大師的啟發，畫了幾個瓶子。看一看，用的是什麼瓶子畫的？

今天我們就用自己的雙手，也學着這些藝術大師，自己畫一個漂亮的瓶子。

[板書：漂亮的瓶子]

三、分析講解

（1）出示幾個不同形式的空瓶

師：想一想，這些瓶子上面可以畫些什麼？

生：人物、動物、景物、抽象圖形......

師：只要你認為美的'、有意義的事物都可以畫上去。

（2）怎麼畫呢？

師：用什麼畫呢？

生：水粉顏料、水彩筆、油畫棒......

師：水粉顏料具有很強的覆蓋能力。今天，我們就用水粉顏料作畫。

（3）該怎樣搭配顏色呢？

師：深淺對比、冷暖對比效果強烈；同類色柔和。畫的時候最好選效果強烈的對比色。

（4）師示範[師講邊示]

師：要求色彩濃厚、用筆果斷、動作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一層薄薄的肥皂。

四、學生作業

師：今天我們就根據自己的瓶子，展開豐富的想象，畫一個漂亮的瓶子。

作業要求：膽子大、想象力豐富、作品要美觀大方，有創意。

五、課堂小結

1、展示作品，大家一起評價。哪一個最漂亮，為什麼？

2、今天我們用普通的瓶子，創作了許多美觀的工藝品。其實，在我們的生活中有許多普通的東西，只要用我們的智慧和所學的美術知識，把它美化一下，就可以創作出許多有趣的漂亮藝術品來。

美術老師教學設計7

教學目標

1、想象一下獨特的蝦和蟹的形象，編一個小童話並把它畫出來。

2、可以畫得可愛，也可以畫得可怕、富有想象力才是最重要的。

教學重點與難點

畫出來的作品應該有故事情節畫面有背景。

課前準備

1、教師準備範作等繪畫工具。

2、學生準備彩筆、蠟筆等繪畫工具。

教學過程

一、導入新課

1、在上一節課中你是怎樣畫和做蝦和蟹的。

2、你有沒有嘗試想象一下形象獨特的蝦和蟹的形象。

3、試試看編一個關於蝦和蟹的故事，它們的形象會是怎樣的。

二、欣賞範作

1、科幻電影中的龍蝦和螃蟹顯得那麼可笑又可怕。

2、螃蟹理髮師利用了它的什麼特點？利用螃蟹殼做成酒店屋頂的外形，多麼吸引人啊。

3、一些利用蝦或螃蟹的外形做成的小裝飾品。

4、這些蝦兵蟹將多滑稽：古怪的身體、穿着堅硬的盔甲、瞪着突出的眼睛、揮舞着嚇人的大鉗子，好象來自《西遊記》。你用想象力和畫筆編出了什麼離奇的故事。

三、大家一起來想象

1、先來編個故事故事裏的蝦和螃蟹是什麼樣兒的。

2、你可以把他們畫得很可愛也可以畫得有點可怕。

3、構圖新穎想象力豐富。

四、總結

美術老師教學設計8

教學目的：

1、瞭解中國畫傳統寫意花卉的技巧特點，學會欣賞中國畫作品，並從中領會到畫的意境，激發學生熱愛祖國，珍惜今天幸福生活的情感和任務。

2、學習中國畫寫意菊花的簡單畫法，進行筆墨基本功訓練。

教具：

1、學生用具：中國畫顏料、墨汁、毛筆兩支{一支為狼毫小筆用於勾勒線條，一支為羊毫用於點、染色(如大白雲)}、調色盤、水罐、一張舊報紙代替墊布、八開生宣紙。

2、教師用具：繪畫工具一套、放大的菊花範畫一張、分步步驟圖一張、空白生宣紙1張。

教學重點：

本課重點是提高學生對中國畫的認識，練習用毛筆、宣紙作寫意花卉畫的技巧。

教學難點：

本課難點是用筆用墨和掌握適當的水分表現不同的濃淡墨色。

教學過程：

一、組織教學

檢查學生學習用具準備情況。

二、導入新課

我們在四年級時已學過用中國畫的寫意畫法畫，荸薺和櫻桃、西瓜等，今天，我們學習用中國畫的寫意畫法畫菊花。(板書解題：菊花中國畫)

三、講授新課

1、啟發談話

你們知道菊花什麼時候開花嗎?(指名回答)

(——它是深秋時獨自開放)

(——深秋之日天氣已經開始變冷，為什麼菊花還會開花呢?)

因為菊花不怕冷，不畏嚴寒，故它能在深秋獨放，而正是它的這種特性，能引起人們的心理共鳴，且不同心境的人均可從中尋覓出不同的寓意。我們可以從唐代農民起義軍首領黃巢的兩首詠菊詩中看看他是如何讚美菊花。

其一：“颯颯西風滿院裁，香寒蕊冷蝶難來。他年我若為青帝，報與桃花一處開。”借菊花不在春天開放，嗟歎生不逢時，流露出自己懷才不遇的憤慨，抒發要幹一番大事的雄心壯志。

其二：“待到秋來九月八，我花開時百花殺。陣陣香氣透長安，滿城盡戴黃金甲。”則充滿革命的豪情，表達了他對起義軍的勝利前景的自信。

你們看，一朵小小的菊花競然使人們產生這麼多的遐想，實屬不易，今天我們就用菊花這種傲然的精神來學畫菊花吧!

2、讀畫

菊花對大家來説，並不陌生，到處可看到各種各樣的品種，又因近代以來經過園藝家的精心培育，更是千姿百態、異彩紛呈，然而最常見的就是我們今天要學習畫的黃色小菊花。

(出示範圖)

(1)請同學們認真觀察這幅菊花，看看它們是由那幾個部分構成的?(——菊葉、菊枝、菊花)。再看看菊葉有什麼不同?菊花又有什麼不同?菊枝呢?(——菊葉有大有小，有淡、有濃、花有全開的花、半開的花，有露出花蕊的和沒有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右開的花，菊枝幹勁有力地襯托着葉和花)。而花是由什麼形狀的花瓣組成的?——由尖頭橢圓形組成的。

②再請同學們觀察課本21頁中菊花和菊葉的步驟圖看看是如何一步一步畫的(——先勾花瓣、後填色，先側鋒畫出菊葉，未全乾時勾出葉脈)。

③寫意花卉的技巧特點

寫意花卉使用生宣作畫。講究用筆筒練流暢狀物形神兼備。其作畫程度不像工筆畫那樣。把色、染步驟分得那麼清楚，往往根據繪畫藝術效果的需要，綜合勾、皴、擦、染、點等手法表現對象。而今天所學的“菊花”為小寫意畫、下面看看老師是如何所畫它的!

3、作畫步驟

邊講邊現場演示(貼出空白生宣紙)

首先我們必須瞭解：菊花的花和葉，均需枝幹支撐，花須掩葉、葉則映枝。畫法一般先畫花頭，後穿枝條。而後添葉，也可先畫花頭，次畫葉，最後穿枝。以自己的習慣為準，沒有定法。下面介紹一般畫法：

①畫花：先用濃墨從花心往外有層次地勾出花辨，等墨幹後再上藤黃色。如枝頭有含飽未放的花苞。用淡綠色為小底藤黃色點出。[師示範畫後板書]

②畫枝：用筆可曲可直、要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒，要留下用筆的痕跡。用色一般同葉色。[畫後板書]

③畫葉：先用毛筆蘸淡墨(可調少量墨綠筆尖再蘸一點濃墨大筆點畫，趁墨色未乾時用濃墨勾葉脈)[畫後板書]

(出示分步步驟圖)

師小結：畫花和葉運用了兩種不同的手法這兩種手法就是小寫意花鳥畫的最基本的枝法特點。

4、帶領學生臨摹

定位：也叫佈局。就是要把這幾朵菊花安排在畫紙的適當的位置上。可先用鉛筆輕輕的畫個大概，以便掌握整體。

畫花：用狼毫小筆蘸濃墨從花心往外畫枝：用筆可曲可直，要有節奏，不可太光，可中鋒，可側鋒要留下用筆的痕跡，用色一般同葉色。

畫葉：用大白雲濕毛尖蘸少許的墨在盤中間調幾下(可調少許墨綠)，筆尖再蘸一點濃墨，大筆畫葉(這樣畫出的一筆，就有深有淺，墨色比較活)。

(巡迴檢查一遍，是否符合，及時表揚與糾正)

四、巡迴指導

1、突出重點：詳細講解勾線用筆方法與點染要領，指示學生注意筆墨的濃淡、乾濕變化。

2、提醒學生注意環境衞生、不要亂甩毛筆，要用專用的抹布或吸水紙來吸墨、揩桌、擦畫具等，培養學生良好習慣。

五、小結

1、展示畫好的作業

2、評價作業優缺點

3、提出今後應注意的地方

六、佈置課外學習

欣賞以菊花為題材的美術作品，思考畫家是怎樣表現菊花的，怎樣通過菊花表達作者思想感想的?如有時間也可以寫生或者臨摹一幅菊花寫意圖。

美術老師教學設計9

相當一部分教師認為美術課不用制訂詳細的教學計劃，也不用進行教學設計。其實要上好一節美術課，就必須圍繞整個教學的目標，根據學生的特點，對教材進行分析，把握教學重點、難點，運用適合學生的教學方法，合理地安排教學過程，理論與實踐相結合，培養學生的動手能力。下面談淡我的教學設計：色彩靜物寫生的方法與步驟。

一、教材分析

靜物寫生的方法與步驟這節課是幼兒師範學校教科書繪畫第二冊，第30頁。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，將結構造型，色彩表現方法相結合，由淺入深，循序漸進地展開訓練，提高學生的色彩表現能力和審美能力。靜物寫生作為水粉寫生中的基礎，為學生今後學習風景寫生與色彩創作奠定基礎。

二、教學目標

培養學生對色彩敏鋭的感受能力，瞭解色彩繪畫的基礎原理，基礎知識及基礎技法，掌握正確的觀察方法和表現方法，學會運用色彩規律和使用色彩語言表達自己的審美感受。

1、知識目標：掌握寫生的方法與步驟。

2、技能目標：培養學生的色彩表現能力。

3、情感目標：在寫生過程中，培養學生耐心、細緻、持之以恆的學習品格。

三、教學重點和難點

根據靜物寫生的教學目標，確定本節課的重點：培養色彩的觀察力與表現力。

鑑於靜物寫生的方法與步驟在美術創作活動中的複雜性，把難點確定為：調整完成階段的主要任務——注重整體與局部的關係。

四、教學方法

講授法、觀察法、討論法、示範法、練習製作法、互議互評法和展示法等。

五、教學過程

六、課後反思

本節課開展的教學活動，基本上能按照原定的教學過程設計方案進行，並且取得了良好的教學效果。主要體現在：

（1）順利完成教學任務，較好地實現了兩方面的教學目標，包括知識目標和能力目標。

（2）採用“案例分析—引導—示範”三個步驟，充分利用教具，以實例為主線，不斷採用賞、析結合的教學方法，要求學生聯繫所學色彩知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知慾，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。

由於學生的水平參差不齊，在課中教師應適當降低難度，因材施教；在課後，要加強輔導。引導學生多看優秀作品，多想為什麼別人是這樣畫的呢，帶着問題到自己的創作當中，多想，多畫，這樣一環接一環地訓練是提高學生繪畫能力的重要途徑之一。

總之，中職美術課的教學設計要有藝術性、科學性、知識性。針對美術教學，使學生熱愛美術，拓展思維，提高繪畫技能。

美術老師教學設計10

教學目標：

1、認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關係。

2、瞭解、學習寫意花鳥畫的基本表現技法。

3、結合寫意花鳥畫的特點分析其對居室裝飾的影響。

教學重點：

瞭解寫意花鳥畫的基本表現技法。

教學難點：

認識和理解寫意花鳥畫的藝術特色和人文特點。認識和理解寫意花鳥畫與靜物畫、動物畫的關係。

教學方法：

示範演示、講授、討論

教學準備：

教具——欣賞用掛圖;不同題材的寫意花鳥畫小品(圖片)，與這些花鳥畫小品題材相同的景物畫和動物畫作品(圖片);懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片;畫寫意水墨畫所需的工具。

學具——課本;自己收集的中外美術作品圖片;畫寫意水墨畫所需的工具。

教學過程：

一、組織教學：

引導階段：中國花鳥在我國民族繪畫中，有着悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，後經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情於物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新課學習：

1、作品欣賞：

(1)展示懸掛寫意花鳥畫小品的居室圖片讓同學們感受運用寫意花鳥畫小品裝飾居室的效果。請同學們談談自己的主觀感受。

(2)結合同學們的直觀感受引入花鳥畫小品的介紹，側重講述其人文特色，如獨特的內容和詩、書的結合等。並以靜物畫、動物畫相對照，請同學們結合居室裝飾的特點談談自己的觀點。

(3)結合同學們的觀點，從不同文化的角度分析寫意花鳥畫小品與靜物畫、動物畫的異同。

2、技法學習：

結合演示，介紹幾種寫意水墨畫的章法特點和用筆用墨方法。

“畫之氣韻出於筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A.筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾説“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

“墨着縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。

3、怎樣畫梅花：(以梅花為題，講解示範梅花小品的畫法)

枝幹蒼勁曲折，側鋒挫出，漸轉中鋒。注意：

枝幹水份不要多。

花要圓、不露鋒、花瓣墨色有濃淡。

最後點花心、花蒂。

三、臨摹練習

以梅花為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

四、作業佈置

完成以梅花為主要內容的寫意畫一幅。

要求:1.能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。

2.能表達畫題的意境。

3.注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。

五、課堂小結：

理解掌握了基本的筆墨陳式後，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用;花朵五瓣是五福的象徵，即快樂、幸運、長壽、順利、和平。

梅花集高潔、秀雅、堅毅於一身，其色、香、韻、姿俱佳，特別是在水中孕蕾、雪中開花的品格，更為無數仁人志士所喜愛。古往今來有很多的文人墨客都留下了對梅的讚美之言。課後同學們可創作一幅小梅花小品，來裝飾你的居室，學習梅的品質，奮發圖強。

板書：寫意花鳥畫

1、中國花鳥的歷史

2、技法特點：

A.筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

B.墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清

3、梅花的畫法

美術老師教學設計11

教學目標：

1、讓學生嘗試使用撕、剪、拼、貼等方法和紙張、廢布片等生活中常見的各種材料進行平面造型練習。

2、通過看看、畫畫、拼拼、貼貼大膽自由地表現生活中觀察到的事物或想象的事物。

3、幫助學生體驗生活，增強環保意識，享受創造的樂趣。

教學重難點：

1、合理選用自己喜歡的材料和表現方法，做出有創意的平面造型練習。

2、如何巧妙利用自己準備的材料和工具，大膽自由的表現自己的想象，生動有趣的表達自己的思想感情。

教學準備：

1、教師：拼貼的作品和圖片。

2、學生：剪貼畫工具。

教學過程：

一、創設情境，激趣，引入新課

1．出示一個“百寶箱”，讓學生猜猜裏面有什麼？利用學生的好奇心理，幫助學生認識：什物指的是生活中的各種零碎廢料。

2．認識什物後，告訴學生：百寶箱裏有神奇！神奇在哪兒呢？這時演示課件：從百寶箱裏變出了各種各樣的什物拼貼畫，一下子就能抓住學生的眼球，並拿出一幅作品。展示作品，用手摸摸看感受

把一些雜物、零碎的物品進行拼貼成一幅美麗的作品。

二、欣賞學生作品，進一步感受肌理與質感

老師想帶大家到材料世界去遊玩，去感受同學們用不同的物質拼貼而成的畫。注意觀察畫面上的內容是什麼？它用什麼什物材料拼貼的？你喜歡這幅作品的原因是什麼？

1．春：這幅用色紙、麻布製作的小鳥，表現了春天的美好，絢麗的色彩非常吸引學生。

2．城市：利用花生、葵花籽、白瓜子、黑瓜子和豆殼拼出的城市，有一種特殊的肌理。

3．小羊：綠綠的天空，悠閒的雲朵，白白的小羊，快樂的小鳥。廢舊的絨線、繩子、鈕釦竟能表現這麼美麗的大自然。

4．松樹：平時刨鉛筆剩下的鉛筆屑，也能拼出美麗的圖片。

三、欣賞大師作品，領略藝術家的風采

1．這一幅是法國當代畫家卡薩寧的作品《花》，畫家先用各花的枝物拼貼，再畫上顏色，風格與眾不同，朦朧而又亮麗的黃色，給人以清純和夢幻般的享受。

2．這一幅是　　四、小組協作，自主探究，啟發學生創作

1．剛剛我們看了一些同學和大師的作品，大家應該知道我們今天的任務是什麼了吧？什物拼貼（師指課題）

2．畫面上的內容是什麼？準備用什麼什物材料來拼貼？為什麼用這些材料？

3．拼貼畫的步驟是什麼呢？。

先選擇紙張，畫輪廊，再選擇材料，拼貼

4．分組動手做，互相幫助？

5．學生創作，師行間巡視，及時指導。

五、作品展示，評價學生作品

1．展示作品

2．教師評價，學生自評。

六、課堂小結與延伸

課後我還可以多做其它作品，來美化我們周圍的環境。所以我希望通過這節課的學習，在以後的生活中同學們能隨時隨地發現美、創造美。

美術老師教學設計12

教學目標：

1、強調眼、手、腦的結合，嘗試用拓印、磨印等不同方法把各種凹凸不平材料的肌理效果表現出來力求完成一件有趣的作品。

2、培養學生感受美、創造美的興趣增強學生熱愛大自然美的情感。

教學重點、難點：

1、從觀察、觸摸到動手錶現充分感受不同質地材料的肌理美。

2、用不同的方法表現不同的肌理美更能創造漂亮的肌理美。

課前準備：

1、教師製作好的磨印、拓印畫面。

2、學生蒐集各類凹凸不平的、不同質地的材料，用於表現肌理的繪畫工具。教學過程：

一、回憶

1、導入新課（展示圖片）

如：服裝、日用品、食品等。學生通過對生活的感悟，對肌理的作用有進一步的認識。

二、發展

1、教師出示不同肌理效果的圖片。

（平面壓印、磨印、拼貼等）

2、學生在欣賞和觸摸的過程中瞭解肌理效果的製作方法。

3、啟發學生。

有的表面是光滑的有的是凹凸不平的。

在這些凹凸不平的物體中物體本身就有一種漂亮的紋理。

三、創作指導

1、鼓勵學生，用顏料拓印，用彩色鉛筆、蠟筆磨印或選擇自己的方法，選擇一些物體把它們的肌理表現出來。

2、教師巡迴指導。

3、學生自評、互評。

4、展示作品，製作展示牆，選出優秀作品。

四、總結

課後可以嘗試出用剪、貼、添畫的方法完成更有意思的畫面。

美術老師教學設計13

教學目的：

1、培養學生掌握對小飾品的裝飾過程和裝飾的技巧。

2、提高學生的欣賞美感受美和創造美的能力。

教學重、難點：

1、在小掛件的製作過程中，讓學生充分體驗畫畫、貼貼、剪剪接接、掛掛玩玩的美術製作活動的樂趣。

2、在學習的基礎上，創造自己所設計的新形象，並充分展示出來。

課前準備：

1、教師準備好物體展示。

2、學生準備剪刀、膠水、卡紙等製作工具。

教學過程：

一、導入

1、生活中的哪些地方會有一些掛件。

2、這些掛件是什麼樣子的。

3、掛件有哪些他點。

二、發展

1、掛件可以是單個的，也可以是一串串的，你打算做什麼樣的？

2、在小掛件上可以進行各種裝飾。

三、指導評析

1、教師巡迴指導。

2、學生展示作品。

3、自評、互評。

4、選出最佳設計獎和最佳創意獎進行鼓勵。

四、總結

課後可以回家製作小的掛件掛在窗户上、門上，進行美觀創作。