童心和藝術-優美散文

我很喜歡看畫展，也經常收到參加畫展開幕式的邀請函，但我往往在開幕式結束後就匆匆離開，並不馬上欣賞畫作，因為那時人太多，對於喜歡寧靜的我來説，不是欣賞的最佳時機。我一定是在開幕後的第二天再回展廳，細細賞析畫作。今年暑假慶祝建黨九十週年慈溪市花鳥畫提名展在陳之佛藝術館舉行，我一如既往，在開展後第二天重返展廳，所不同的是這次我帶了兩個小藝友一起觀看畫作，她們是我九歲的女兒和她的好朋友。偌大的展廳只有我們三個人，於是我們從第一幅畫作開始，從容不迫地逐幅觀看，我的介紹、孩子們的議論以及照相機的閃光使得這次參觀畫展與我以往的經歷大相徑庭。

一種奇怪的感覺湧上我的心頭，我抱着讓孩子們感受藝術薰陶的目的，自己卻收穫了異樣的感動。入夜，看着參觀畫展時拍攝的照片，照片中那兩個天真爛漫的身影使我不禁想起了晚明思想家李贄的名篇 《童心説》，這篇千古奇文呼籲人們呵護 “絕假純真”的童心，認為 “童子者，人主初也；童心者，心之初也。夫心之初，曷可失也？”倘若失掉了童心，那便是失掉了真心，也就喪失了本應具備的完整人格，失去了做一個真人的資格，既非真人，又何能真正地享受藝術。

是啊，藝術的存在取決於欣賞或從事藝術者心靈的純真善良，亦即童心的保留，有童趣相伴，參觀畫展自然會有別樣的感受。

我找出兩個孩子留在我這裏的畫作，第一次認認真真地賞析起來，這些作品在我們成人眼裏只能算是塗鴉，小孩子的塗鴉，然而它們對我的`程式化審美模式卻來了一次巨大的衝擊。

孩子對世界的認知也許沒有我們理性，可是有着更多質樸和純真，其心靈的天空是那樣的湛藍，沒有一絲塵埃，他們塗鴉作品中的人物比例是失調，色彩也是隨意的，可是打開了創造和想象的大門，充滿着玲瓏剔透的意韻。這種肆意地感受自我、痛快淋漓地表達自我的創作體驗是我們許多藝術從事者所缺失的，因為在我們成長的過程中，人類心靈中最珍貴的東西悄無聲息地流逝了。然而我們並沒有意識到這一點，還用自己頭腦裏的錯誤觀念來統籌孩子的藝術教育，自以為給了孩子最好的，然而恰恰扼殺了孩子的 “最好的”，即創造力、想象力和感受力。於是 “生產”出了許多的 “小畫家”，他們沒有樣本無從下筆，有了樣本頓時筆下生風，他們畫同一個主題，結果交給你從構圖到色彩分不出彼此的作品。

我突然想起了威廉·薩默賽特·毛姆的小説 《月亮和六便士》，主人公捨棄了原有的富足生活來到南太平洋的一個小島上和土著人一起生活，從中獲得靈感，創作出許多藝術傑作。當然他的這些作品雖然生動，可是從專業的角度來看又是那麼幼稚和彆扭，不被當時的人所接受，但據説後來的價格是相當驚人的。小説帶有逃避現實的消極情調，然而是如此深刻地揭示了現代文明怎樣的以其功利性和現實性，束縛扼殺了人類個性及創作的現實。好在孩子的天性還是聖潔無邪的，他們的鮮明個性和創作慾望還沒有完全被現實的社會泯滅，他們決然不會為了腳下的六便士而忘了仰望那給人無限遐想的皓月。

美國浪漫主義作家霍桑曾説 “幸福就像一隻蝴蝶”，冰心説：“讓孩子像野花一樣成長。”我想當我們每個人都變成小孩子的樣式，那麼整個世界就會脱離庸俗，人人都會變成擁有童心的藝術創作者抑或欣賞者，都會變成象徵幸福的蝴蝶所追逐的花朵。

所有創作抑或欣賞藝術的人都應該有童心相伴。