油畫創作教育教學論文

一、要特別關注來自生活中的感悟

美是源於自然，藴藏在生活中的。無論哪一幅成功的作品都是來源於生活，都是藝術家對於生活的深刻感悟、認識，不斷的積累經驗和情感才能創作出來。藝術家要長期的深入生活，通過創作性感悟及勞動，才能創作出能表現藝術家自己的濃厚情感，將之渲染的更鮮明，能更集中的去反映現實生活本質的藝術作品。藝術家要要求自己主動的走出畫室，走進大自然，融入到生活中去，當藝術家被生活中某一件事物或者事件所深深吸引，就會激發他在情感上的波瀾，爆發他的靈感，產生進行創作的強烈衝動。因此，在藝術家面對很多美麗的素材，要獨立的作出判斷，進行深層次的分析，然後再做出選擇。經過概括、提煉和加工的過程後，才能真正的達到藝術創作的至高境界——感悟。藝術家是需要通過很多很多的經歷，有豐富的生活歷練，然後才有靈感才有能力，形象具體的把生活中感悟到真正的東西表現出來。藝術家需要對藝術有深刻的觀察，藝術創作是人類高級的、特殊的、複雜的精神活動。只有走進自然，深入生活，將生活作為根基，將自己的感悟作為靈魂，用心靈深處快要爆發的激情而得到有生命力的資料，才是藝術家創作的基礎。例如在油畫創作教學過程中我借鑑法國巴比鬆派的著名畫家米勒的作品，讓學生感覺到一絲哀愁，融入在讓人為之迷醉的氛圍。通過他的作品讓學生得知是因為他不斷的深入生活、挖掘生活，才會擁有獨到的藝術情感和藝術激情，才能強烈地震撼着人們的靈魂。所以，在油畫創作教學中，要讓學生樹立正確的創作觀念，引導學生不斷深入生活，熱愛生活，體驗生活，積累生活，不斷的挖掘出生活中所藴藏的美，把對生活的感悟充分的融入到自己作品中去，這樣才能使油畫創作教學能更好的發展。

二、全方面的借鑑與融合

油畫的創作，不能受西方的傳統技法的表現所侷限，要基於東西方藝術傳統和其他繪畫藝術的精髓相互融合、相互借鑑。傳統是一個民族歷史文化沿襲下來的思想行為，是代代相傳的藝術形態。作為新時代的我們要抓住精華，做為創作的元素。我國的.油畫有百年的歷史，這其中是繼承傳統、借鑑中西文化，融合其他藝術精華，在此基礎上作者再不斷的積累、不斷的創新、不斷的進步的歷史。油畫創作過程中要善於去學習和吸收東西方的藝術精華，將之融入到自己的作品，不斷的進步，不斷的創新，才不會盲目的去沿襲。

我國具有幾千年的傳統文化，我們生活在這樣的環境裏，血液裏是自然會湧現出來，民族傳統的東西。身為美術教師要從“外師造化，中得心源”出發，結合主觀與客觀的教學觀進行傳授。根據“形神論”去掌握內在藴含的精神和外部現象之間的聯繫，不斷深入；在教學過程中從“氣韻生動”讓學生去感受表現的至高境界；充分發揮“遷想妙得”的思維方式使其學生可以瞭解認識想象與情感的作用。油畫創作教學過程中美術教師還可以從我國曆代造型藝術中，讓學生吸收藝術的味道和形象的風格。例如可以讓學生感受古代青銅器或者唐朝仕女畫裏的渾厚、凝聚力與豐滿的風格；也可以通過展示宋微宗的書法或者明朝的傢俱設計中感受挺拔、俊秀與精湛的風格；運用懷素的草書或者梁楷的人物畫中去感受那種飄逸和灑脱的風格。因此在創作油畫時，要善於借鑑中國畫、吸收國畫的精髓、融入版畫及民間藝術的表現技巧。在創作油畫教學中，美術教師要靈活多樣正確的引導、啟發與鼓勵，將學生的思維打開，全方面的借鑑與融合，加強學生創新思維的培養，不斷豐富油畫創作源泉，不斷完善油畫作品個性藝術語言。

三、注重作品的精神內涵

優秀的油畫作品，應該是深度的精神內涵與精湛的繪畫技巧完美結合的體現，是藝術家對生命與對社會的深切認識，然後將自身真實的情感充分的流露出來，展現在畫面上的結晶品。作者的藝術觀、思想意識與表現能力決定了作品具有什麼樣的內容、什麼樣的題材，具有什麼樣的主體思想。藝術創作首先是要有利於社會的發展，有助於培養社會主義人才的思想素質，薰陶人的情操，改善人的觀念，起到塑造人的美好心靈的作用。只有呈現出社會生活真實的一面，反映出新時代精神人物的活動並能充分發揮其社會作用的油畫作品才是成功的作品，體現出真正的藝術價值與社會價值，也是獲得油畫藝術上的高品味，轉變油畫創作性的根本途徑。在油畫創作教學過程中，可以通過欣賞董希文的油畫作品《開國大典》，讓學生感覺到非常深刻的精神內涵，使其學生了解通過作品可以引起社會的強烈的反映，最終可以得到社會的肯定價值，將藝術作品能教育人，能激勵人的作用體現出來，挖掘作品成功的原因其實就是作者在創作的時候，能夠正確認識社會生活，將社會的變革體表現出來，加之作者精湛的繪畫技巧以及獨特的個性藝術語言。因此油畫創作教學中，美術教師應該積極組織學生欣賞優秀的油畫作品，適當的邀請有豐富創作經驗的畫家舉行學術講座等形式，激發學生的創作積極性，激烈他們敢於大膽想象，勇於實踐，培養學生具備高度的社會責任感，促進學生對藝術的執著追求，努力探索和掌握油畫藝術形神上的完美結合、作品主題思想的高度統一，不斷加強油畫藝術作品的精神內涵，創作能真正反映當今時代風氣的成功油畫作品。

四、注重個性心理與藝術的“個性化”

在油畫創作教學過程中，千人一篇是創作教學的大忌。教學中，美術教師可以要創設一個和諧民主的教學環境，要在創作過程中鼓勵學生在發展個性基礎上敢於大膽表現和創新。美術教師要根據學生的個性心理品質的不同，針對性的設計學生實際情況的教學方法，堅持因材施教、因勢利導，營造有助於學生個性的形成，有助於充分挖掘學生的創造力教學環境。例如，學生若是傾向外向型心理就比較關注對物象外在審美形式的表現，其個性趨向於色彩、技巧和造型方面的設計。因此這類學生藝術創作上偏重對具體形象、自然景象的細節的刻畫，在畫上面色彩柔和、構圖均衡、在造型上會有一定的情趣。而個性傾向於內向型的學生，會注重精神及本質的體現，不斷追求視覺衝擊的效果，表現在具有誇張的形體、強烈的色彩對比的構圖。美術教師應該激勵學生超越自己的個性而達到藝術的高度，發揮自己的恰能。實踐證明，只有教師善於抓住學生身上無盡的創造力，加以引導，給他們提供自由的發揮空間，從而能創作出具有個性、表現力、激情的作品。

根據以上所述，油畫創作教學中應該切實關注以及解決的問題是：對社會生活的真實的感悟，藝術的體驗，藝術表現個性語言的豐富和作品所能展現的精神內涵。如何能提高油畫創作的教學質量，如何能增強油畫作品的精神內涵，儘量克服和避免在油畫創作的時候脱離實際的社會生活，從而導致藝術語言表現過於單一，藝術作品缺乏思想內涵以及創作習性的傾向，美術教師應該在創作教學過程中，嚴格要求學生要重視生活、深入生活，注重對生活的真實感，全方面的吸收、借鑑及融合其他藝術的精華，加強油畫藝術語言上的完善，加強鍛鍊繪畫技巧，以油畫作品的精神內涵為目標進行創作，才能真正的提升油畫藝術作品的品味，才能達到理想美術教學目標。