《中国画》课程教学实施计划

时间就如同白驹过隙般的流逝，又将迎来新的工作，新的挑战，做好计划可是让你提高工作效率的方法喔！那么我们该怎么去写计划呢？下面是小编精心整理的《中国画》课程教学实施计划，欢迎阅读与收藏。

课程中文名称：中国画

课程英文名称：ChinesePainting

课程代号：

学分：2学分

授课对象：大学二年级，美术教育专业；大学二年级，学前教育专业

任课教师（职称）

主讲：（职称）

办公电话：

一、课程的地位、教学目标和基本要求

美术教育是学习关于美术的知识以及技能，以用来在未来教导学生。专业学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，装置，版画，书法，环艺，篆刻，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术相关的技能。

在美术教育背景下的《中国画》，是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜色和墨在帛或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，是素质教育和美术教育的重要组成部分。中国画属于文学大类，艺术学。

做为本土艺术，中国画的天然优势是客观存在的，在创作风格上继承了以形传神、形神兼备的艺术素描手法，善于用变化无穷的线条和浓浅不同的墨色来表现事物的质感与颜色，构图巧妙，用笔灵活，布墨考究，设色自然，即使在西方

人眼中，中国画专业也是决定中国美术高教国际地位的重要学科。

中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

国画和西方绘画的原则有许多不同的地方，其重在神似不重形似，强调观察总结不强调现场临摹，运用散点透视法不用焦点透视法，重视意境不重视场景。现代国画的发展也开始吸收西方绘画的一些技巧，如明暗光影的配置，人体解剖的准确等，也有画家将国画的意境用于油画创作上。

中国画专业以培养德、智、体、美全面发展，具有较高美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有较高品格的审美精神和造型能力，能在学生园、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的专门人才。

本课程的学习在前期《素描》、《色彩》的教学完成后展开。通过本课程的学习和训练，学生要掌握中国画课程的基础知识、基本理论和基础技能，能够将“教”“学”“做”有机的整合。具备较高的中国画创作能力，有一定的中国画鉴赏能力和教学能力，能够独立、正确的组织学生园或国小中国画课程的教学，具备引导相关学生想象力与创造力的能力。具备正确的人生观和价值观，具有良好的艺术修养与审美品质，能够在日常生活环境中发现美创造美。树立正确的教师观和学生观，能够清晰的认识中国画发展的规律，明确有关中国画科目的性质，并且能够在教学中加入社会文化元素，引导学生认识本民族的文化传统。

该课程的基本要求从知识、能力、素质三个具体目标维度展开：

知识目标：

1.了解中国画的气韵、位置、用笔、物象、模写、赋彩；熟练掌握花鸟画（写意、工笔）技法、熟练掌握山水画（写意、工笔）技法；

2.了解和掌握中国画上标志性事件，对中国画历史进程中的关键人物和事件有所了解；

3.掌握中国画的经典流派、代表性人物和传世作品，了解中国画发展脉络，知会中国画的相关创作理论和审美原则；

4.通过美术史论的学习，了解和理解中国画创作与美术教育的关系，能够认知著名的中国画大家与经典作品的审美价值，并能结合教学业务课形成一定的业务能力。

5.理解当代中国画的发展趋势。

能力目标：

1.通过中国画课程学习掌握气韵、位置、用笔、物象、模写、赋彩的技法、作品具有一定艺术感染力等表现技能；

2.能够对临教学课程中的各类中国画作品；

3.能够运用中国画的审美原则合理表现画面空间与气韵；

4.能够娴熟运用中国画的笔墨章法表现不同的作品样式；

5.能够以写意和工笔的不同语言完成相应的作品；

6.具备一定的专业实践技能和理论研究能力，利用相应材料和工具独立地完成中国画创作；

7.掌握相应的教育教学法，能够独立完成中国画的教学工作和教学研究工作；

8.能够对不同时代、不同派别的中国画作品进行初浅的比较分析；

9.能够根据作品样式和表现技法，确认中国画作品所属的时代及其由此所产生的艺术风格。

素质目标：

1.培养对中国画艺术的兴趣；

2.培养中国画创作的实操能力；

3.培养客观冷静地分析中国画作品的专业素养；

3.培养对中国画艺术的敬畏之情；

4.培养学生良好的个人品格、较强的专业技能、一定的方法意识、强烈的艺术创新精神、深厚的美术教育能力。

5.培养德、智、体、美全面发展，具有较高美学鉴赏能力及传承传统文化能力的社会主义接班人。既有传统文化基础、传统艺术的修养，具有较高品格的审美精神和造型能力，能在幼儿园、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的专门人才。

二、教学内容与要求

第一部分

花鸟

第一单元

花鸟画的艺术特点

【教学目的】

通过本章的学习，掌握花鸟画的概念、种类、艺术特点，理解其重审美原则；引导学生认识和理解中国画的存在渊源；掌握师造化与得心源的关系；了解并掌握中国画的审美意境；掌握中国画的笔墨内涵；了解并掌握中国画创作的章法与程式。

【教学重点与难点】

了解中国画的传承、创新与典型风格

2.传统国画的审美特色

3.中国画的造型规律与营造程式

【教学内容】

第一节“写意性”的中国艺术观

第二节“外师造化、中得心源”的创作原则

第三节“托物言志”的寓兴传统

第四节“以形写神”的意象造型观念

第五节“以线为主”的表现语言

第六节以“程式”为意匠手段的技法体系

第七节以“诗意”入画的意境追求

【教学建议及学习建议】

1.引导学生自主阅读、提炼问题、主动思考

2.搜集更多有关经典作品的图片或视频资料，将视觉感受与阅读结合起来，触发思考

第二单元中国画的基础知识

【教学目的】

通过本章的学习，了解中国画工具材料的性质；引导学生认识和理解中国画的技法特点；了解中国画的材料特征；了解并掌握中国画的运笔技巧。

【教学重点与难点】

1.中国画工具材料演变的历史过程及原因

2.笔法的运用

【教学内容】

第一节工具材料

1、毛笔

2、墨

3、绢与纸

4、砚

5、颜料

第二节

执笔方法

1、五字执笔法

2、单勾法

3、凤眼法