认识中国画之青绿山水笔墨

中国为人所熟知的是中国的水墨画，但是否很少有人听说中国的青绿山水画，从中国画的发展历史来看，先有设色，后有水墨。“在古代，中国画又叫丹青，可见中国画本来是重色彩的。只是随着文人画的兴起，水墨画的成熟，青绿山水便逐渐遭到贬抑和排斥。

青绿山水比之于文人水墨，画法繁复和规整，注重作画程序和效果的实境再现，这对于很多没有受过严格绘画基本功如造型、色彩训练的文人，显然有些力不从心。然而文人毕竟拥有足够的话语权，便于通过唯我独尊的观念倡导和兴之所至的'艺术行为，使得水墨(有时是墨戏)逐渐成为中心，而让青绿逐渐走向边缘。

由此，青绿山水被视为不重视笔墨心性表达之类，堕入工匠画的行列；由此，部分青绿山水画家可以“困难”和“无奈”为借口，或观望泄气丧失斗志，或徘徊彷徨怨天尤人，忽视学识修养，疏于笔墨锤炼，导致作品艺术水准低落；也由此，伪文人可不经学识修养的长期累积和笔墨技法的艰苦锤炼，只需通过招摇撞骗或故作深沉，就能逸笔草草，蒙混过关，成为“文人画家”。难道青绿山水与中国笔墨精神缺乏同一性？难道青绿山水与文人水墨山水的艺术旨归会分道扬镳？事实并非如此，也绝不该如此！青绿山水在各个历史时期包括现在，其浩瀚遗存堪称灿烂篇章，其最具中国性的笔墨精神，不会也不该黯然失色。而况，青绿山水画的笔墨和与之对应及相互作用、相互生发的“结构”、“心性”与“时代感”，本身就具有博大而丰实的笔墨精神内涵和艺术价值，也是厘清和照鉴青绿山水是否具有或具有多少笔墨内涵的一面镜子。